高教深耕114年子計畫成果
美術學院
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114年高等教育深耕計畫成果交流會-美術學院/計畫
114年計畫簡介：
跨域視野・多元實踐：從國際駐地到在地深耕
114年度美術學院深耕計畫以「跨域研究與深化夥伴關係」及「實踐多元藝術樣態」為雙軸核心，致力於連結國際學術網絡並深化媒材技術的創新應用，展現豐碩的教學與創作成果。
在國際交流方面，本年度展現豐沛的學術移動力。兩組師生團隊赴外交流，2025台日交流計畫於東京藝術大學發表研究簡報，臺日關係的藝術歷史與展示研究交流計畫則參與於東京都寫真美術館舉辦之《YANARI（家鳴）》策展論壇，並深入觀察國際合作策展實例《Piercing Through A Porous Archive｜多孔的檔案・探照》留下第一手觀察報告；更深化與沖繩縣立藝術大學的實質合作，選送3位學生進行為期一個月的駐地研究與教師教學互訪，實現跨國雙邊交流，大幅提升學生的國際視野與發表實力。
在創作實踐方面，強調技藝結合數位科技、學術研究的並進。不但辦理4場深探繪畫的當代議論座談，也邀請藝術家陳正勳開設大型瓦斯窯陶藝創作工作坊，傳承專業技術並突破陶瓷既有尺寸的限制；數位基地建置持續透過每學期至少10場密集工作坊，落實數位製造的創作應用更以「可數位什麼？Casual waysemore」展，激發創作想像。同時，「跨領域學習：策展學部落」帶領學生深入屏東進行跨族群文化踏查，將在地感知轉化為策展與創作實踐。
本年度計畫成功整合學術思考與技術實作，為學生開創具備全球觀點與在地韌性的藝術發展路徑。
114年子計畫成果：
圖一、2025年台日交流計畫：本院博士生王愛眉發表創作研究
圖二、沖繩駐地創作研究計畫：3名碩士生駐地創作成果布展紀錄。影像提供：沖繩縣立藝術大學
圖三、沖繩駐地創作研究計畫展出現場紀錄。攝影：鄭尹真
繪畫的當代議論
由郭弘坤教授規畫，邀請以繪畫為創作媒介之藝術家、策展人與本院視覺理論與藝術史學生共同探討，從過程思考、和實質造形意義，到如何創建個人獨立思考的繪畫視野，深入淺出討論當代繪畫與歷史發展脈絡的絲縷聯繫。
圖四、繪畫的當代議論系列講座，邀請策展人簡子傑、藝術家蘇育賢、郭弘坤副教授、蔡煜凡（美術學系藝術史與視覺文化碩士生）（左起）。攝影：林芃
大型瓦斯窯陶藝創作工作坊
由張乃文教授規畫，邀請專業藝術家舉辦實作工作坊、講座，分享其創作方法與生涯發展歷程，激發師生的創作潛能，也提供不同的方法取徑，探索材料的可能性，在經驗的傳承與激發中，積極尋回當代創作者遺落的創作身體感。
圖五、李逸芯作品《彈射椅》，攝影：黃榆惠
圖六、大型瓦斯窯成果展「裂開」開幕茶會與作品導覽，影像提供：黃榆惠
圖七、可數位什麼？Casual waysemore：顧佳恩作品《樓》、黃兆隆作品《三寸氣息》，攝影：王浩宇
圖八、策展學部落：位於屏東高樹鄉加蚋埔原住民馬卡道族的信仰中心：中埔公界忠原廟
{{ $t('FEZ003') }}2025-12-23
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