高教深耕114年子計畫成果
科技藝術教學與研究推廣
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114年高等教育深耕計畫成果交流會-藝術與科技中心/科技藝術教學與研究推廣計畫
114年計畫簡介：
藝術與科技中心大樓為一以科技結合視覺藝術、表演藝術等創作、研發、展演為主體之專業場館，中心除自主進行前瞻性創作研發、自製節目發表、科技藝術相關展覽與活動之策劃，亦為建構藝術與跨學科之研究、創作及教育整合之平臺，提供本校研究、教學單位為藝術與科技整合之專業展演、創新教學、前瞻研究與多方交流之實踐基地，為使創作成果有專業呈現並得以業界接軌，空間內專業設備器材之建置、陸續優化與定期維護管理、及專業人力之培養均有其必要性。本計畫同時提供校內師生於課堂教室之外的專業實務參與及落地體現之經驗積累，加深科技藝術教學與研究應用、推廣能量，並加強專業場館人才培育，強化跨領域與跨界合作學習，培養學生多元視角與專業工作素質，進而參與專業成果發表，提升學生實做與就業能力。
114年子計畫成果：
本年度成果可分為四部分，1. 科技藝術相關研究議題評估與資料蒐集、2. 場館設施優化與維護、3. 規劃科技藝術專業展演工作人力培訓、4. 促成企業與本校共同籌辦專業型展覽。除提前進行「臺灣科技藝術發展脈絡研究」、「展演文本的科技、AI、戰爭等關鍵字研究」兩份研究議題前期評估，亦進行場館專業設備定期保養與設施優化以利運作順暢與安全使用，並將年度檔期作分級規劃為教學檔期、專業檔期（含校級活動）、企業檔期及中心檔期，以利科技藝術專業展演人力之培訓，依不同層次的專業要求，累積學生的實務經驗，以利畢業後得與業界接軌，另亦由本中心提供專業場地、設備、技術人力，促成明緯企業股份有限公司、明緯公益基金會與本校共同籌辦專業型展覽「SDG永續巡迴展—淡水河生態拾彩」，發展產學合作創新機制，提供師生於課堂之外的實務參與與落地體現。
本年度帶領學生參與工作執行之活動計有教學活動5場、專業活動3場、企業活動2場及中心主辦活動2場，參與協助的工作內容包含：展演技術操作執行、專業設備維護與器材整理、前臺服務管理與教育訓練、校外教學之參觀導覽、科技藝術作品維護、活動執行、科技藝術圖書檔案整理等，參與系所之學生有新媒系、戲劇系、劇設系、藝管所、博館所、藝教所、美術系、美術系創作碩士班、美術系美術史研究碩士班、電影系、音樂系等11個系所，參與學生有124人（指工作人力，非觀眾人數），參與執行活動列舉如下：
圖一、「第二屆北藝新媒卓越獎 MUSHBOOM! game over」展覽（114.05.09-05.18）
https://cat.tnua.edu.tw/?p=10701?rc=22
主辦單位：北藝大新媒系。
2025年，國立臺北藝術大學新媒體藝術學系第二次進駐科技藝術館專業場域，以「MUSHBOOM! game over」為題，試圖突破展演形式與空間的既有框架。本次展覽以遊戲機檯為核心概念，透過新媒系學生的反叛精神與創作能量，挑戰非典型場館的空間限制，並重新定義觀看與參與的形式，將科技藝術館轉化成思想場域，成為創作者、觀眾一同腦力激盪的平臺，並積極探索未來展覽形式的可能性。
圖二、「SDG永續巡迴展－淡水河生態拾彩」展覽（114.05.01-05.31）
https://cat.tnua.edu.tw/?p=10636?rc=22
主辦單位：明緯企業股份有限公司、明緯公益基金會、北藝大。統籌與執行單位：研發處、藝管所、美術系。
由本中心提供專業場地、設備、技術人力，促成企業與本校共同籌辦之專業型展覽「SDG永續巡迴展—淡水河生態拾彩」，發展產學合作創新機制，提供師生於課堂教室之外的實務參與與落地體現。
本校共有美術系學士班、美術系創作碩士班、美術系美術史研究碩士班、電影系學士班、音樂系碩士班、藝管所、藝教所、建文所、博館所9個系所學生參與，參與學生人數64人。
圖三、「理解的空缺 Our Non-Understanding of Everything」國際講座暨錄像放映（114.05.14）
https://cat.tnua.edu.tw/?p=10694?rc=17
主辦單位：北藝大藝術與科技中心。
為本中心2024-2025國際駐館學人∕跨域藝術團體eteam進行分享，成員之一Prof. Hajoe Moderegger為Fulbright獎學金受獎人暨紐約市立學院（City College of New York）數位與跨領域藝術實踐研究所所長。
紐約跨領域藝術團體eteam長期投入數位媒體、裝置藝術與社區推動計畫，擅長運用錄像、參與式藝術作品等不同媒介探索人類感官、科技技術之間的矛盾與共存關係，並持續關注文化、社會與自然議題。
eteam自2022年開始發展錄像系列作品《理解的空缺》（Our Non-Understanding of Everything），透過觀察日常事件、探索數位裝置及其元件可能的未來樣貌，進而探討當代建築結構、半導體與電路如何成為表達形式，反映出權力階層、認知歷程，以及人類與自然環境的關係。本講座放映《理解的空缺》系列作品其中三部影片，eteam將於映後分享創作理念與實務經驗，並邀請現場參與者一同對話交流。
圖四、「感知擴延：穿戴與儀式空間 Expanded Perception: Wearables and Ritual Spaces」講座暨穿戴裝置應用工作坊（114.07.15）
https://cat.tnua.edu.tw/?p=10737?rc=17
主辦單位：北藝大藝術與科技中心、藝術與人文教育研究所。
為本中心2024-2025研究駐館學學者黃裕雄老師進行分享。
護身符作為人類歷史中連結身體、信仰與無形能量的文化符號，隨著媒材與技術的演進，逐漸轉化為融合記憶、感知與儀式性的「科技法器」。在當代藝術語境中，它不再只是保護與祈願的載體，而是成為觸發感知擴展與未來想像的感應界面，擴延了我們對感知經驗的理解與藝術詮釋的可能性。
本活動以「感知擴延：穿戴與儀式空間」為題，聚焦護身符在新媒體藝術中的轉譯，探索文化物件如何透過科技媒介重構其符號性與儀式性。講座部分將從當代藝術、媒體考古與符號轉譯的觀點出發，討論護身符如何跨越信仰、身體與空間，轉化為一種新的數位感知實踐。工作坊則將介紹如何透過感測元件與穿戴裝置的製作過程，構築一件具備未來感知意象的數位護身符原型。
圖五、「超出現實 BEYOND REALITY：4 ARCHITECTS」四組建築師聯展（114.08.31-09.28）
https://cat.tnua.edu.tw/?p=11096?rc=22
主辦單位：台灣現代建築學會、國立臺北藝術大學、實踐大學。
為本中心2024-2025研究駐館學學者黃裕雄老師進行分享。
超出現實是在回歸現實的同時尋求突破現實，創造更美好的現實。然而，臺灣建築的現實是什麼？又如何在現實的重重包圍中突圍呢？
2000年後的臺灣變化激烈，對應與此，建築發展多經波折。921大地震的災後重建，政黨的三次輪替，經濟全球化下台商大舉西進中國，一整代的建築人才外流；國際金融危機頻傳，太陽花運動掀起公民意識新浪潮。社會氛圍在樂觀與沮喪之間擺盪，對社會的熱情擁抱與對未來的不確定並存；城市與鄉村的面貌不斷重組，豪宅與社宅論述交鋒震盪。建築不再只是空間與造型的設計，而是必須回應政治、經濟與文化的多重現實。
《超出現實》邀集李文勝、蕭力仁、闕河彬、戴嘉惠＋林欣蘋四組建築師，這四組建築師，年紀相仿，除了男性，也有女性。他們雖有不盡相同的養成背景，卻都在2000年後逐漸在臺灣建築活躍，發展出不同的專精範疇，比如李文勝從未涉足公共工程僅承接私部門業務，戴嘉惠+林欣蘋的業務則與私部門絕緣僅做公共工程，而闕河彬與蕭力仁則公私兼有，然而方向又有差別。這些建築師們的相似與相異性，呈現了臺灣當代建築多元而立體的圖景。
透由建築設計與現實搏鬥，他們不斷尋找稍縱即逝的機會，跨越住宅、教育、公共和商業建築類型，鑄造精妙宜人的空間。土壤雖然養分稀薄，但他們從未放棄，終於培育出內涵厚實的作品，既成就自我的獨特，也為大眾創造優美生活環境，顛覆了社會現實。這些作品見證了社會文化的變遷，也在現實的邊界上推進理想；既是反映過去和現在的現實探針，也是超克臺灣現實的身體經驗的再現。
圖六、「2025 關渡光藝術節《幻響 Illusonic》」（114.10.27-10.25）
https://cat.tnua.edu.tw/?p=11179?rc=22
主辦單位：北藝大新媒系。展覽閉幕演出合作單位：音樂系、傳音系。
2025年關渡光藝術節以「聲音藝術」為核心，並以「幻響」為題，試圖挑戰「光」作為視覺主導媒材的既定認知。在當代社會中，我們的感官經驗往往被資本驅動、受聲光刺激而被塑造成消費式幻境。聲響與光線化為演算法的符號機制，宛如人工智慧的運算邏輯，麻痺並均質化受眾的感官，將個體折疊為可被預測與操控的數據單元。
《幻響 Illusonic》企圖在這樣的感知政治中，開啟另一種可能：透過幻覺的生產，召喚人類重新感受「虛構的回聲」的能力，並期待透過本次展演，使觀眾不僅能看見光，更能「聽見光」如何被召喚；同時也藉由聲音藝術的引入，重新思索「光藝術」在當代媒介技術條件下的擴充與轉化。
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