高教深耕114年子計畫成果
Shared Campus校園專案共享合作計畫
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114年高等教育深耕計畫成果交流會-高教深耕【行政】Shared Campus專案合作
114年計畫簡介：
「Shared Campus校園共享計畫」為集結了世界各地師生進行藝術跨域及學術交流，體現跨文化和跨領域合作之意義及成效。本計畫執行重點包含跨文化合作課程（Transcultural Collaboration，簡稱TC）、「生態思辨」（Critical Ecologies，簡稱CE）、夏季學校（Summer School，簡稱SS）課程。
1. 跨文化合作課程（TC）：
課程為期近6週，於瑞士蘇黎世及印尼日惹兩地進行密集的移地學習。主題聚焦於跨文化探討與藝術實驗。
2. 生態思辨（CE）：
由本校藝術創意研究國際碩士學位學程開設「生態思辨」課程。課程分兩階段，第一階段於印尼日惹，第二階段於本校，並以「人類與環境」為課程核心。
3. 夏季學校（SS）：
由Shared Campus成員學校合作於7月至9月間，舉辦6場為期1-2週短期課程。探索5大主題領域，包括：流行文化（Pop Cultures）、藝術與生態（Arts & Ecologies）、參與式藝術（Socially Engaged Arts）、遠程藝術（Telematics）和文化歷史（Cultures- Histories and Futures）。
114年子計畫成果：
Critical Ecologies 生態思辯
圖一、科學家24小時監測這個世界最活躍的火山，使用儀器追蹤地形變化和地下震動。
2025年2月，來自臺北藝術大學（TNUA）、新加坡LASALLE藝術學院及蘇黎世藝術大學（ZHdK）的學生齊聚印尼日惹，展開為期九天的「Critical Ecologies」密集課程。這是一場結合土地知識、生態實踐與跨文化對話的深度學習旅程，也是Shared Campus計畫下的重要一環。第一天，師生在藝術家Riar Rizaldi和策展人BM Anggana的帶領下，造訪印尼默拉皮火山。近距離接觸觀測站與守護社區安全的科學家們，他們透過儀器24小時監測地形與地震，以確保社區安全。
圖二、拜訪Wonolelo村。
接著進入融合伊斯蘭與爪哇萬物有靈論的Wonolelo村，見證由巫師Juritno帶領的Jathilan儀式：表演者進入恍惚狀態，展現通靈儀式中的力量與控制，令人聯想到臺灣的乩童文化。儀式強調音樂的重要性，音樂家即興演奏以安撫神靈，整場儀式充滿神秘與靈性。
圖三、巫師Juritno帶領的Jathilan Kudho Taruno Wonolelo表演——一種通靈儀式。
第二天清晨，師生前往Sekolah Pagesangan。Sekolah Pagesangan是一個無官方認證卻組織完善、推廣永續農業與社區學習的村莊。在藝術家Citralkirana的陪同下，與農民同行學習植物知識，了解海底遺址如何轉化為耕作地，並學習多樣種植以應對乾旱挑戰。
在竹製會所裡，師生動手製作當地甜點，並聆聽當地學生分享自己的生命經驗。這個村落以教育為根本，實踐土地與人的共生，提供了一個永續發展的微型藍圖。
圖四、藝術家Citralkirana陪同與農民同行學習植物知識。
第三天，師生來到近海村落Potrowangsan，在藝術家Fitriani Dwi Kurniasih與Bayu Widodo陪同下，了解農民如何透過藝術與抗爭捍衛自己的土地。藝術空間Survive Garage即是這場抗爭的行動基地之一。
師生一同參與了社區對話，也分享了國際經驗，如丹麥Christiania自治社區與台灣美濃的藝術振興案例。農民們帶我們參觀秘密祭壇與危險海岸——那裡不久前奪走了13名孩童的生命。這些故事震撼人心，也讓我們深刻體會到土地之於人的情感與責任。
圖五、在竹製會所裡，師生動手製作當地甜點，並聆聽當地學生分享自己的生命經驗。
第三天，師生來到近海村落Potrowangsan，在藝術家Fitriani Dwi Kurniasih與Bayu Widodo陪同下，了解農民如何透過藝術與抗爭捍衛自己的土地。藝術空間Survive Garage即是這場抗爭的行動基地之一。
師生一同參與了社區對話，也分享了國際經驗，如丹麥Christiania自治社區與台灣美濃的藝術振興案例。農民們帶我們參觀秘密祭壇與危險海岸——那裡不久前奪走了13名孩童的生命。這些故事震撼人心，也讓我們深刻體會到土地之於人的情感與責任。
圖六、與藝術家Fitriani Dwi Kurniasih與Bayu Widodo一同了解農民如何透過藝術與抗爭捍衛自己的土地。
第四天回到日惹市區，進行一場城市與知識生產的深度考察。首先是KUNCI文化研究中心，此機構致力於民主化知識生產，透過出版、研究與社區參與推動社會變革。再來是Bakudapan，他們藉由發展桌遊模擬印尼農業系統，揭示糧食體系中的權力結構，是寓教於樂的創新實踐。最後是Ruang MES 56（Anang Saptoto），藝術家Anang透過「蔬菜人」攝影與植樹計畫，重新連結土地與社會，實踐藝術與生態的結合。這些空間不僅是創作場域，更是社會與生態反思的前線。最後一天，舉辦了學員分享會。來自三校的25位學生以詩歌、聲音景觀、水墨、互動問答、意象地圖等多元方式展現旅程中的觀察與反思。有人甚至計畫返臺後發起校園種植行動，讓學習轉化為實際行動。這不只是一次海外課程，更是一場世界觀的拓展。從村落到都市，從儀式到藝術，從土地到人群，在交錯的文化與知識中，看見土地議題的複雜性，也找到藝術作為行動與關懷的可能性。
圖七、學員分享會。
Transcultural Collaboration 跨文化合作課程
圖八、學員大合照。
Transcultural Collaboration（簡稱TC） 是一個結合藝術與設計的跨國合作學期課程，聚集來自亞洲與歐洲的學生，透過密集駐地與跨文化交流，探索藝術在多元語境下的實踐可能性。2025年課程分為兩階段：第一階段於1月在蘇黎世（或線上）展開為期三週的共學與創作；第二階段於2月中旬至3月初移地至印尼日惹進行三週的實作與公開呈現。
圖九、學員於蘇黎世城市導覽。
課程期間，學生們透過抽卡片的方式，進入屬於自己的「房間」，在這個空間中與其他參與者進行深入交流與對話，為之後的合作打下基礎。此舉意在模擬陌生語境中的個人定位與連結方式，呼應「跨文化」的核心主題。
一個具有代表性的共創作品《Membrane Resonance》由四位學生聯合完成，選用「保鮮膜」作為材質發展出一系列裝置與行為藝術的延伸，象徵邊界、脆弱性與通透性的張力，回應了當代人在不同文化中的位置與協商。
圖十、共創作品《Membrane Resonance》。
此外，學生們亦參訪了多座當地博物館，尤其如巴塞爾博物館（Basel Museum）展示的宗教藝術作品，透過新古典主義與現代主義建築並置的場域，刺激了藝術學生對形式、意義與語境的重新詮釋。
課程第二階段於印尼日惹展開，這座文化重鎮成為學生們探索「身體與地方感」的實驗基地。所有參與者一同參與當地傳統甘美朗舞蹈課程，透過聲音與律動，進入不同文化對於表演與身體性的理解。
此課程分別於3月1日及3月6日舉行公開發表分享。其中，來自臺北藝術大學的學生們發表了兩件作品：《Liminal》與《Moments Aligned》。尤其《Moments Aligned》以身體為媒介，透過解構與重組身體語彙進行表演，展現跨文化語境下「動作如何說話」的藝術潛能。
作品呈現於當地藝術平台「TITIK TEMU」，共集結了19位國際學生、5組創作團隊，觀眾涵蓋在地藝術社群與國際友人，真正實踐了藝術作為溝通橋梁的理念。
圖十一、於當地藝術平台「TITIK TEMU」舉行公開發表。
這門課不僅是藝術創作的課程，更是一次深度的文化學習經驗。學生在語言、習俗、信仰與創作方法的碰撞與交流中，培養出以下幾項核心能力，一、文化敏感度與觀察力。從城市導覽到儀式體驗，學生學會尊重與理解他者的文化語境。二、合作與溝通技巧。在跨學科、跨文化的小組創作中，每位成員都需不斷協商、試錯與調整，培養出強大的協作力。即興與實作能力：透過有限資源創作出有力的作品，反映了對當地材料與文化的迅速吸收與再詮釋。三、公共呈現與實踐經驗。兩地的公開發表不僅是展示成果，更是與在地社群建立連結的過程。Transcultural Collaboration 2025 是一場真實而具挑戰性的旅程，學員不僅獲得跨文化視野，更在實際創作中找到個體如何在多元語境中「共振」的可能性。這門課讓我們理解，藝術不是孤立的創造，而是連結與回應世界的一種方式。
Summer Schools夏日學校
圖十二、MIT 孫紹庭老師（左一）至蘇黎世協助Hacking Global Pop Icons 課程。
2025年夏日學校由Shared Campus成員學校合作於2025年7月至9月間，舉辦6場為期1-2週短期課程。六個暑期學校將探索不同的主題領域，包括：流行文化（Pop Cultures）、藝術與生態（Arts & Ecologies）、參與式藝術（Socially Engaged Arts）、遠程藝術（Telematics）和文化歷史（Cultures- Histories and Futures）。夏日學校共9所藝術機構參與，包括：倫敦藝術大學、蘇黎世藝術大學、香港浸會大學、阿姆斯特丹藝術大學、新加坡藝術大學、新加坡拉薩爾藝術學院、京都藝術大學、東京藝術大學及本校，總參與學生數超過150位。本校共4名教師參與授課，包含：國際長林亞婷、舞蹈學院主任余承婕、博物館所助理教授楊育睿、音樂與影像跨域學士學位學程 （MIT）講師孫紹庭，而本校學生共計23位參與。
圖十三、日本愛媛夏日學校（Learning from the Earth/Soil – UN Sustainable Development Goals X Arts）全體照，本校由國際長林亞婷、博館所楊育睿老師及7位學生參與。
日本愛媛夏日學校主要透過兩個部份來關注「永續議題」。第一個部分透過探索人類與土壤的關係。第二個部分則深入探討現代都市規劃與建築，學生在課程中將觀察並思考現代與當代設計如何交織。計畫後半段，參與者將把他們的研究發展成藝術作品，並在日本愛媛藝術節（Art Venture Fest Ehime）上展出。當地電視台相關採訪可見連結：https://drive.google.com/file/d/1QiKkT8q6KISE7xYhmBquJTR7MDtp4EO0/view?usp=sharing。
圖十四、本校舞蹈所碩士生許東鈞於日本愛媛進行成果發表。
圖十五、本校MIT學士生邱芃華（右一）於日本愛媛進行成果發表。
圖十六、本校藝術創意研究國際碩士生Nicketha Toney（右）與蘇黎世藝術大學學生Lea Widmer（左）進行「traceroute — Practices in Telematic Performances」成果發表於本校MIT ARK S3。
夏日學校課程「traceroute — Practices in Telematic Performances」由蘇黎世、新加坡、台北3地共同開設，為期10日的課程。目標讓學生在三地進行同步發表，並完成一場最終的遠距表演成果展。學生能夠在課程中思考如何利用舞台、媒介等概念去共同建構出藝術作品。
圖十七、本校舞蹈系學士級學生葉家恆於瑞士蘇黎世夏日學校（Hacking Global Pop Icons）進行成果發表。
圖十八、本校藝術管理研究所碩士生葉晴（左二）與美術系學士生李語雷（右二）與其他參與學生於瑞士蘇黎世夏日學校（Hacking Global Pop Icons）活動照。
夏日學校「Hacking Global Pop Icons」於蘇黎世藝術大學展開，聚焦在全球熱門話題「MBTI」，並以藝術作品去討論相關議題。課程共計三週，第一週同學於線上破冰與認識相關議題，第二週與第三週於蘇黎世當地進行跨領域藝術交流，並協做一場互動展覽。展覽手冊可見連結：https://shorturl.at/cwqiG 。
圖十九、本校藝術教育研究所學生涂宥岑（左二）於荷蘭阿姆斯特丹參加課程「Creative Appropriation of Contested Spaces: Arts and Heritage from a Social Justice Perspective」針對殖民議題進行藝術行動。
位於荷蘭阿姆斯特丹的夏日學校「Creative Appropriation of Contested Spaces: Arts and Heritage from a Social Justice Perspective」。課程主旨在思考因過去發生的事件或活動而具有爭議性之空間。課程於在阿姆斯特丹的Marineterrein進行，參與者在課程期間得了解當地的過去與現在，並對於其相關之藝術與其他活動進行批判性思考。
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