高教深耕114年子計畫成果
影像聲動與科技藝術跨域融合
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114年高等教育深耕計畫成果交流會-影新學院/電影創作學系
114年計畫簡介：
《關渡電影節》國際鏈接與社區藝術推廣
「關渡電影節」自創辦以來，已達第17個年頭。電影節致力於成為一個國內影視科系學生展示創作成果與培養實務技能的重要平台，也是國際影視學校與臺灣影視教育與文化交流的核心橋樑。本計畫旨在強化國際鏈結，同時將影像藝術資源與在地社區分享，透過系統性的課程設計與活動推廣，實現影展作為文化橋樑與教育平臺的多重功能。
114年子計畫成果：
圖一、第17屆關渡電影節主視覺
今年一共辦理了校外展前展2場、校內展前展1場、國內學生短片作品放映及座談6單元、外國交流學校短片作品放映及座談2單元、焦點影人放映1單元、校園露天放映1場，實體觀影共計1864人次。
國際交流部分，邀請紐西蘭奧克蘭大學舒琪·柯塔李（Shuchi Kothari）教授1人與學生2人前來，共辦理了2場專題講座，約90人次參與。另外還辦理了影人之夜活動1場，計有43位國內外影像創作者前來本校進行交流。
圖二、開幕式大合照
圖三、國際交流
圖四、開幕短片映後座談
圖五、專題講座
圖六、影人合照
圖七、露天放映
圖八、主任打下閉幕式板
圖九、空間布置
114年高等教育深耕計畫成果交流會-影新學院/新媒體藝術學系
114年子計畫成果：
新媒體藝術學系與林茲電子藝術節教學共製計畫
北藝大新媒系三度登上林茲電子藝術節， 2025 林茲電子藝術節「Echoes Toward the Stargate 向星門的迴聲」，聚焦媒體技術、感知重構與維度連結之間的互動，探討媒體如何成為穿透物質、生成新感知場域的界面。本展集結多位跨領域藝術家與 C-LAB「穹形語法」團隊，展出多組聲音裝置、互動影像、機械藝術、人工智慧生成與圓頂沉浸影像作品，呈現豐富的技術語法與未來敘事。
展覽由王福瑞擔任總監，策展團隊王連晟與林晏竹帶領創作與研究方向，參展藝術家包括沈宇軒、郭展良、郭敬棕、陳寬睿、楊浚加、鄭芳宜、羅慧綾等，並與 C-LAB 未來視覺實驗室、NANONANO、XTRUX x 晟等合作推出圓頂影像單元，作品內容涵蓋反應擴散演算、異托邦視覺、虛擬儀式、混沌語法生成等面向，展現媒體藝術在影像運算與沉浸式敘事上的多重可能。
展覽期間吸引來自各國的藝術家、研究者與觀眾參與交流(官方網站公布參與人數超過122,000人)，使台灣媒體藝術在國際舞台上獲得更多能見度與討論度。整體計畫凸顯「星門」作為技術—感知—政治交織的象徵場域，讓作品在訊號折返、感知轉換與意識生成之間開啟新的想像邊界。
作品影片https://www.youtube.com/watch?v=Lorm7TausxI
作品照片https://drive.google.com/drive/folders/1XDmgDz9-v3zVILSNo9V818dhBYLIIxv0
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1kRmlmltDKFINeRH-z4hEqNu66Gc-L3v5?direction=a
北藝大也攜手「臺灣當代文化實驗場（C-LAB）」合作「穹形語法」單元，將穹形結構（Dome）運送至奧地利，播映作品包括C-LAB 未來視覺實驗室的《Re-Generative》
展出藝術作品-沈宇軒、郭敬棕、陳寬睿、楊浚加〈囂〉
展出藝術作品-郭展良〈聲態系_共鳴〉
展出藝術作品-鄭芳宜〈截圖的影像〉
展出藝術作品-沈宇軒、羅慧綾〈蹦〉
114年高等教育深耕計畫成果交流會-影新學院/動畫學系
114年計畫簡介：
2025 年，關渡國際動畫節邁入第十五屆，以「動畫的15次元之旅」為年度主題，從「多重宇宙」（Multiverse）概念出發，邀請觀眾一同踏上一場穿越十五個維度的視覺冒險。透過豐富策展與國際交流，探索動畫角色如何於不同時空、風格、媒材中穿梭，展現動畫藝術所蘊藏的無限可能。
114年計畫成果：
喜迎創節十五週年關渡動畫節持續拓展國際交流與策展能量，與全球頂尖動畫影展建立穩定合作關係。本系大四學生獲選參與安錫國際動畫影展（Annecy International Animated Film Festival and Market）Student Pitch 單元，成為全球八所入選院校之一，由本系趙瞬文主任、詹凱勛講師率領與指導簡報與發表，不僅於國際舞台展示創作，更於現場與世界各國的影人宣傳動畫節，有效提升 KDIAF 在國際動畫社群的品牌辨識與影響力。此成果不僅見證長年培育與策展的實質效益，也為臺灣動畫人才開啟更多國際接軌的契機。
動畫系學生黃芊雅以畢業作品《山海譯本 The Translation of Wilderness 》，代表臺灣獲得僅有的一席機會。在安錫的發表會現場，黃芊雅不僅介紹了她的停格動畫作品中偶的發想與製作背景，同時也肩負起宣傳關渡國際動畫節的任務，她曾擔任關渡國際動畫節的國際組組長與英語司儀，對影展籌辦流程及國際接待實務展現出高度的專業與熟悉，於影展事務的熟悉度為其宣傳帶來極大優勢與成果。
CTL專欄:https://ctl-enewsletter.tnua.edu.tw/Front/Workshop/News.aspx?id=jkgBr1zqgsk=&Sn=277
1. 動畫節工作坊(4場)
動畫節呈現出多元而豐富的作品光譜，今年的關渡國際動畫節首次和兩所國際知名的藝術學校－美國薩凡納藝術與設計學院（SCAD）與法國哥布林視覺學校（GOBELINS Paris）進行學生作品精選放映與工作坊，並邀請德國實驗動畫師Max Hattler以實驗動畫為主軸帶領同學們打破對動畫的既有想像，試圖開展同學新的動畫視覺語言，以及影展記者Nancy Denney-Phelps透過工作坊密集實務操作之形式，讓學員能在時間壓力之下以特定主題進行創作加強創作力與想像力，並討論動畫藝術市場的影響力。
圖5
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時間 |
主題 |
內容 |
講師 |
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10/30 |
The Crossroads of Animation and Documentary Film |
以實際案例探討動畫紀錄片的歷史流變與創作者，與學生深度討論紀錄片形式中的動畫手法運用。 |
Nancy Denney-Phelps |
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10/29 |
MASTERCLASS ON THE FUNDAMENTALS OF VISUAL STORYTELLING |
帶領學生探討動畫敘事內容中的結構、角色和信念如何塑造，了解戲劇形式如何根植於人類心理學。 |
Cécile Blondel |
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10/28 |
動畫原理工作坊 |
於Toon Boom上與學生實際操作並理解時間控制、壓縮與伸展及動態曲線等動畫原理。 |
Davonne Dupart |
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10/27 |
Abstract Animation with Graphical Sound |
學生透過操作AEO-Light了解並實際操作影像與音訊生成，運用抽象畫面創作出獨一無二的音樂藝術。 |
Max Hattler |
2. 國際動畫專題講座(6場)
今年動畫節邀請現為動畫導演、影像設計師，並為浮點設計創辦人導演劉承杰講座；以及畢業於臺灣科大設計所，以作品《幻影眼珠》打響名號，獲得多個國際動畫影展的入圍及得獎肯定的導演莊絢淳；以及擅長運用手繪動畫探討人性陰暗面，以驚悚異色風格屢獲國際影展肯定臺灣動畫導演謝文明，帶來講座，
2025 年新作《螳螂》入圍威尼斯影展地平線短片競賽單元；第15周年的關渡國際動畫節也策劃了校友單元講座，期望透過優秀畢業生的分享，帶給同學對未來更多的想像；為推廣動畫與配樂的跨領域合作，今年動畫專業講座涵蓋動全球動畫產業，歷史、技術、聲音設計、角色運動等主題。邀請法國 GOBELINS 學院國際事務主任Cecile BLONDEL、奧地利Tricky women策展人Waltraud Grausgruber、國際知名動畫記者與評論家 Nancy Denney-Phelps、德國實驗動畫師Max Hattler、美國SCAD動畫系副主任Davonne Dupart、作曲家Nik Phelps與香港導演吳啟忠、美術總監張小踏等國際大師，帶領觀眾踏上一段引人入勝的動畫歷史之旅，探索實驗動畫、音樂與動畫市場之間深厚的互動、及歐洲動畫產業與全球動畫節發展的深刻觀察。
詳細產學講座、國際動畫專題講座及工作坊活動資訊與照片如下表：
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時間 |
主題 |
講師 |
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10/31 |
《世外》- 動畫的美術 |
導演吳啓忠、美術總監張小踏 |
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10/29 |
UNSUNG WOMEN HEROES OF ANIMATION |
Nik Phelps, Nancy Denney-Phelps |
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10/30 |
Toons and Tunes |
Nik Phelps, Nancy Denney-Phelps |
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10/29 |
焦點導演－Max Hattler實驗動畫單元 |
Max Hattler |
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10/30 |
焦點學校放映－SCAD 薩凡納藝術與設計學院映後座談 |
Davonne Dupart |
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10/29 |
焦點學校放映－GOBELINS 影像學校映後座談 |
Cécile Blondel |
{{ $t('FEZ003') }}2025-12-23
{{ $t('FEZ004') }}2026-03-05|
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