高教深耕114年子計畫成果
關渡藝術節
{{ $t('FEZ002') }}深耕辦公室|
114年高等教育深耕計畫成果交流會-關渡藝術節計畫
114年計畫簡介：
戲劇學院主辦「凝視舞台—聶光炎和我們的劇場時代」特展，為本屆關渡藝術節重點展演。展覽呈現聶光炎百餘件設計手稿與工作室文物，並復原多件代表性舞台模型，結合課程讓學生透過實作理解其設計原理與巧思。展覽同時訪談曾與聶先生共事的劇場前輩，安排導覽與講座，並以年表呈現其風格演變與創新，展現他四十年來對臺灣劇場的熱愛與專業精神。
音樂學院以音樂為媒介，推動臺灣與國際的文化交流，深入探索與傳承東方傳統音樂。透過跨領域合作與創新展演形式，展現傳統音樂的多樣性與現代轉化可能，如【追尋三味線的起源】、【2025甘豆水舞】等音樂會，共同探討不同地域音樂的共通與差異。
琵琶音樂以「傳統篇」及「世界篇」呈現多層次創作，融合極簡舞台與敘事，拉近傳統與現代的距離。跨院合作則結合田野調查與創作實踐，讓研究生從在地文化出發，深化知識共享。
以戶外音樂會推動永續實踐，使更多民眾親近並欣賞臺灣傳統音樂，尋找其在當代文化中的新生命力。整體而言，本系列活動不僅推動文化交流與藝術創新，更致力於傳承與發展臺灣傳統音樂的國際化。
舞蹈學院引進國際知名舞蹈專業訓練系統、大師作品授權重建、亞太舞蹈平台、邀請國際藝術家帶領集中式專業工作坊，建立學習交流平台，探索當代身體、聲音、科技等元素跨領域實踐合作等多項跨國專案，以本院教師的藝術視野與舞蹈教育思維，和學生對於舞蹈專業(藝術形式)、跨領域合作、國際視野與當代舞蹈趨勢的認識、以及創作創新與專業製作等系統化的學習有了不同維度的擴增。
114年子計畫成果：
(一)、戲劇學院｜「凝視舞臺—聶光炎和我們的劇場時代」特展
「凝視舞臺—聶光炎和我們的劇場時代」特展為本年度關渡藝術節的重點展演，由國家文藝獎得主汪其楣女士與戲劇學院院長王世信共同策展。歷經兩年籌備，本院與台灣技術劇場協會、國立臺灣大學圖書館特藏組及關渡美術館共同主辦，於114年4月8日至5月18日於關渡美術館一樓展出。
展場以三大區域呈現聶光炎先生四十年來的舞臺設計歷程。除大量珍貴設計圖稿外，並精選十件代表性作品復原為舞臺模型，讓觀眾近距離感受聶氏美學。策展團隊亦重現聶光炎的工作室原貌，讓觀者得以窺見其創作日常。
此外，特展邀請劇場設計系楊金源老師與學生共同復原聶老師的晚期作品《八月雪》（2002），以電動機械裝置重現其舞臺換景設計，使觀眾能親眼體驗其精妙的舞台機制與設計思維。復原的過程也使劇場新生代得以深入理解聶光炎的創作理念。
展覽同時訪談十餘位曾與聶光炎共事的劇場前輩，讓低調的聶老師以更立體的面貌呈現於觀眾眼前，並為臺灣劇場史留下珍貴口述資料。展場亦整理完整的劇場大事紀與聶光炎設計年表，協助觀眾從歷史脈絡理解其作品的重要性。
為深化觀展體驗，展覽期間規劃展場導覽，由王世信院長、楊淑雯老師等人輪流帶領；並推出一系列主題講座，邀請劉培能老師（國立藝術學院戲劇系首屆畢業生）、國家文藝獎得主王孟超設計師等資深劇場工作者與談，從多元面向介紹聶光炎的藝術精神與他對臺灣劇場發展的深遠貢獻。
圖一、「凝視舞臺—聶光炎和我們的劇場時代」特展主視覺。
圖二、114 年 4 月 8 日特展開幕茶會嘉賓合影。
圖三、定期規劃展場導覽並開放報名，使觀展體驗更為深入而全面。
圖四、電動機械裝置重現《八月雪》的舞台換景設計，以每半小時一次的方式定時啟動示範，讓所有觀展者都有機會親眼目睹聶老師的作品，實際感受大師獨到的設計魅力。
圖五、展覽期間將規劃一系列主題講座，從多元角度帶領觀眾認識聶光炎先生。
圖六、展場透過設計圖稿、代表作模型與工作室原貌的重現，全方位呈現聶光炎先生的舞臺設計歷程，讓觀眾更貼近這位大師的創作世界。
(二)音樂學院｜2025《甘豆水舞》巴里島戶外音樂與舞蹈
此次計畫成果展，定於114年10月3日，在水舞臺進行一小時的解說式音樂會，由甘豆社成員、傳統音樂學系與舞蹈學系師生演出製作。這場展演也是114-1「巴里島甘美朗的傳統與創新I」課程的成果發表，更是為十月中甘豆社赴日本參加「2025年美鄉町巴里島藝術節」（2025 Misato Bali Festival）的行前暖身。
本場音樂會由梁正一老師導聆，曲目的安排橫跨傳統與創新、音樂及舞蹈，共八首樂曲。前兩首Sekar Madu和Gambang分別為早期和中期的安克隆甘美朗（Balinese Angklung Gamelan）傳統曲；中間為兩位校友所完成的五首新創作品，包含廖憲一的《嶼之吟IV：灣聲》、《嶼之吟VI：幻聲》、《藝遊》、《閃耀聖光》，以及張旭誠的《雞蛋花》。最後一首由傳統曲改編為安克隆甘美朗的Joged（《邀舞》），由舞蹈學系林雅嵐老師指導兩位舞者共同演出，實踐甘美朗樂舞合一的精神。期盼在短短一小時內，將巴里島音樂的豐富多樣、極具生命力的藝術傳遞給觀眾，同時也是將巴里島音樂如何啟發本校學生的創作，反饋於校園。
圖一、2025甘豆水舞_海報
海報設計為甘豆社成員江昀諪，本場演出為2025關渡藝術節系列活動的第一場音樂會。
圖二、演出者團體照
圖三、祭祀供品
馬珍妮老師巴里島的傳統文化為演出作祭祀儀式，包含焚香、準備花果和編織裝飾。
圖四、導聆及觀眾
梁正一老師為聽眾介紹巴里島安克隆甘美朗以及樂曲意涵。
圖五、演出照
演出者專注的演奏，水舞台的荷花將聲音包圍。
圖六、舞者演出照
來自舞蹈系的兩位舞者張佳茵和劉妍忻，身著巴里島傳統服飾，樂曲中還有與賓客互動的環節，讓觀眾感受到《邀舞》一曲本來的社交性質。
(三)舞蹈學院｜舞蹈學院2025歲末展演《地心》
【地心】延續【天外】的精神軌跡與概念，從仰望天空轉向傾聽大地，以「核心能量、扎根與飛越」為主題，匯聚兩首新作與兩首經典重建，在多重時空與風格之間，編織出一場多維度的身體旅程。
編舞家介紹
Marcel Leemann（奧地利 Tiroler Landestheater Innsbruck 共同藝術總監）｜《Swarm》以個體與群體的動態為軸，探討集體意識的流動與力量。
張曉雄（跨足電影、文學、攝影與舞蹈的創作者）｜《拉赫瑪尼諾夫隨想—墓誌銘》以音樂的厚度化為舞蹈詩篇，於舞台上綻放動人光譜。
Jean Coralli、Jules Perrot｜《吉賽爾》（第二幕經典選粹）浪漫芭蕾的經典篇章，在新世代舞者的詮釋下，綻放細膩而純粹的光彩。
蔡銘元（前雲門舞集首席舞者）｜《塵息》在呼吸與靜止之間，尋找身體的微光與迴響。
從經典到當代，【地心】展現技術與感知的交會，結構與自由的共舞，引
領觀眾走入舞蹈的核心能量—「紮根於地，飛越想像」。
圖一、Marcel Leemann《Swarm》
圖二、蔡銘元《塵息》
圖三、Jean Coralli、Jules Perrot《吉賽爾》（第二幕經典選粹）
圖四、張曉雄《拉赫瑪尼諾夫隨想—墓誌銘》
{{ $t('FEZ003') }}2025-12-23
{{ $t('FEZ004') }}2026-03-05|
{{ $t('FEZ005') }}112|