亮點特色
國際交流與赴外駐地創作研究
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114年度美術學院深耕計畫以「跨域研究與深化夥伴關係」及「實踐多元藝術樣態」為雙軸核心，致力於連結國際學術網絡並深化媒材技術的創新應用，展現豐碩的教學與創作成果。
在國際交流方面，本年度展現豐沛的學術移動力。由藝術跨域研究所黃建宏教授、美術系碩士班藝術史郭昭蘭教授兩組師生團隊赴外交流，2025台日交流計於東京藝術大學發表研究簡報，臺日關係的藝術歷史與展示研究交流計畫則參與於東京都寫真美術館舉辦之《YANARI（家鳴）》策展論壇，並深入觀察國際合作策展實例《Piercing Through A Porous Archive｜多孔的檔案・探照》留下第一手觀察報告；更深化與沖繩縣立藝術大學的實質合作，選送3位學生進行為期一個月的駐地研究與教師教學互訪，實現跨國雙邊交流，大幅提升學生的國際視野與發表實力。
2026台日交流計畫 X 東京藝術大學
本院博士生王愛眉於東京藝術大學交流活動中發表創作研究
2025年臺日關係的藝術歷史與展示研究交流計畫
由郭昭蘭教授指導與帶領三位藝術史與策展專業之碩士生黃銘樂、梁予瀞與博士生葉杏柔，前往日本參加首爾媒體雙年展（Seoul Mediacity Biennale）與0-eA策展學會（The 0-eA Society for the Curatorial)合辦的《YANARI（家鳴）》策展論壇」、東京藝術大學全球藝術實踐科（Global Art Practice, Graduate School ，簡稱GAP）與思文閣（Shibunkaku）合辦之《Piercing Through A Porous Archive｜多孔的檔案・探照》展覽與策展人工作坊。
《YANARI（家鳴）》策展論壇現場。(左二者為本校郭昭蘭教授)| 圖片提供：梁予瀞
國際交流計畫-教學工作坊
在高教深耕計畫支持下美術學院持續與日本沖繩縣立藝術大學雕塑系師生進行了深入的交流學習，除了徵選出三位研究生前往沖繩進行駐地研究創作，也邀請了沖繩藝大雕塑系松本隆教授前來美術系進行個人研究的公開講座，並開設工作坊提供本系學生獨特的創作學習體驗，成果豐碩，甚獲好評。沖繩藝大雕塑系以創作材質分類：木、石、金屬、土(陶)、纖維，每一類皆設有專業工作室，並有大型的赤燒工作坊。近年來雕塑系深入參與沖繩國定古蹟首里古城修復計畫，師生積極參與古文物乃至建築的重製與修復，因此學生創作多能夠融合傳統地方工藝技術與內容於造形表現，這也提供了前往交流的本系師生一個非常特別的觀察與體驗。
2025年邀請藝術家長尾恵那至本校進行公開講座與交流。
▋ 藝術家簡介
長尾恵那 Ena NAGAO
長尾恵那的創作取材自日常生活中的細微片刻，並以木材為主要媒材，運用日本傳統木雕技法表現當代感知。她認為木材作為曾有生命的材料，仍在呼吸，其在乾燥過程中產生的自然變化與不確定性，正呼應日常中難以捉摸的感受，藝術家刻意保留雕刻痕跡，使時間與身體動作的痕跡成為作品的一部分，展現平凡與詩意共存的美感。
現為沖繩縣立藝術大學美術工藝學院雕塑學系 副教授。
公開講座
(左)木雕課程作品分享與指導｜陳昱霖攝
(右)簡報交流會－張宸瑋作品｜陳昱霖攝
關渡美術館參訪與討論
114年駐地創作研究計畫
深化與沖繩縣立藝術大學的實質合作，選送3位學生進行為期一個月的駐地研究與教師教學互訪，實現跨國雙邊交流，大幅提升學生的國際視野與發表實力。
沖繩駐地創作研究計畫：3名碩士生－鄭尹真、陳寬、張瑞哲，於沖繩駐地創作成果發表，布展紀錄。｜影像提供：沖繩縣立藝術大學
沖繩駐地創作研究計畫展出現場紀錄。攝影：鄭尹真
出訪學生受沖繩縣立藝術大學學生的幫助和歡迎。
張瑞哲‧美術學系碩士班二年級：
「創作計畫上，由於資料收集的發散，我最終決定呈現的部分是波布蛇在觀光勝地的生活中所扮演的角色；使用在沖繩生活的這一個月間，買賣所產生的收據，與商店中售賣的波布蛇泡酒之包裝，加上當地收集到的家電與廢料為輔，製作出一台販賣機。這樣的選擇，除了前述某些材料難以取得的原因之外，這也正是在這一趟體驗的南國生活中，我所接收到的沖繩的表情，那由隨處可見的販賣機與南國風情構成的表情。
而對於在這種日常之中生存的眾多創作者們而言，他們又會看到什麼樣的表情呢？
觀光客扮演者的界線
除了駐地期間在沖繩藝術大學的崎山校區、當藏校區之外，我們盡可能找出當地正在舉辦展覽的展出空間，希望能夠勾勒出當地藝術世界的生態。除了位於那霸市的縣立博物館／美術館與位於宜野灣市的佐喜真美術館，剩餘的展出大多發生於咖啡廳、飯店藝廊、或是替代空間，比如我們走訪的HOTEL ANTEROOM NAHA、CLIFF GAPO、CHISOU GALLERY、sugarcane room gallery…等等。同時且有一些小型的藝廊，比如位於北中城村的gallery rougheryet，分布其間。」
－－節錄自駐地參訪報告。
陳寬‧美術學系碩士班二年級：
「在與當地同學深入交流的過程中，我更強烈感受到沖繩陶藝邏輯與台灣的巨大差異。台灣的陶瓷大多仍延續工藝傳統，強調一體成型、光滑表面與釉層完整，並且將任何瑕疵視為失敗的象徵。這種標準體現了對「完美器物」的高度要求。這種「完美主義」確保了技術高標，也在某些場合限制了形態自由度；相形之下，沖繩的開放結構更貼近雕塑與建構式思維。」
－－節錄自駐地參訪報告。
左圖：接收自美軍普天間基地，展出戰爭美術的佐喜真美術館。（張瑞哲攝）
駐地成果展覽與分享會
2025 沖繩駐地成果展
《流求！努力島》
展期｜2025/9/23 – 2025/10/02
參展人｜ 鄭尹真 、陳寬、張瑞哲
地點｜國立臺北藝術大學美術系 南北畫廊 （台北市北投區學園路1號）
駐地經驗分享會｜9/24 （三）13:30-16:20 美術系F102B 教室
左圖：張瑞哲於返台後於南北畫廊展覽「流求努力島」中展出作品「NORTH PARK」（張瑞哲提供）
右圖：張瑞哲駐地期間於沖繩藝術大學展示作品「南方公園」（張瑞哲提供）
帶我去個地⽅｜⼩書｜2025。（鄭尹真提供）
鄭尹真分享關於《帶我去個地方》作品：
「2025年的夏天， 我在沖繩參與藝術駐村時， 不經意地哼起⼩時候祖⽗教我的⼀⾸⽇本歌。 後來，在⼀間咖啡廳裡， 我與店主⼀起找到了那⾸歌的名字──〈浦島太郎〉。 這本⼩書， 既是⼀段尋找⼀⾸歌的旅程， 也是⼀次追溯記憶的旅程。」
三位同學於美術系舉辦成果展的展期之間，也受邀至課堂分享駐地收穫與建議，提供未來有興趣申請同學參考。
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