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【分項計畫三】「身體書寫v.s紙本舞蹈」舞蹈學院與人文學院課程計畫-2
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計畫名稱：08G205-20高教深耕【校級計畫三】
計畫分項：08G205-20-5「身體書寫v.s紙本舞蹈」舞蹈學院與人文學院課程計畫
具體措施：08G205-20-5「身體書寫v.s紙本舞蹈」舞蹈學院與人文學院課程計畫
本計畫由人文學院、舞蹈學院老師引領學生共同進入一個田野，藉由台灣地區的文化調查，各自提問、探究，反思自身的社會位置及條件。田調結束後，學生於課堂中的回饋展現了他們關注的視角各有不同，在萬華地區地走訪經驗，使得他們開始深入思考許多在這塊我們所生長的土地中，早已存在，卻在日復一日的日常中，被經驗消化、被時間給稀釋的重要議題，如：社會面的，後殖民文化的多元包容特性、本土文化逐漸被國際化商業模式侵蝕、現代化都市的集體慾望中，忽視或者「汰換」掉的文化財產；生活中的藝術美感面的，當地勞動百姓的身體特質、庶民聲音的記憶、宗教文化所衍伸的特殊美感；甚至是人文面的，對「異己」的倫理、遊民的主體性、特種行業的生命故事等等。可見因本計畫所發生的經歷對於師生而言，不僅是生活感覺結構的重新開啟，也是在專研自身專業時，能終於嚴肅正視這我們所處的社會，免於閉門造居，慣於被整理過、理論化的文本知識所豢養，是對環境關懷的聚焦思索契機。
幾乎所有田調者都是揹著自己的問題，去聆聽他人的故事的，其中不免遇書寫他人故事的道德限度、與他人建立關係時，如何不只是單向的故事供應關係？自己如何不將他人矮化成素材？等田調實務中，田調者的自我質疑，尤其是創作者以「取材」為本意，進入田野調查時，這些議題更為嚴肅而顯著。身為擁有公開發表、藝術表達發語權的創作者，在面對
於主題對象的「關係」間，尤其萬分不得苟且，對年輕創作者來說，實為忐忑。
此類倫理的曖昧限度的推敲，全憑田調者的經驗，也只能透過實際展開行動，才得以累積的。本計畫由具備多年田調經驗的顧玉玲老師帶領學生共同執行，其中不斷迫問創作者於田調與作品中的位置與姿態，使學生逐漸釐清自我的價值觀、自身對待創作本身、藝術創作與社會中的實踐力，等同以多年累積的創作方法論，與學生們共同爭辯創作者進入田野參與，人我關係間，如何是協同而非掠奪？
更甚，進入創作期之後，納入更多專業表現媒材的細膩斟酌，為提煉「如何在行動中反思，不同藝術載體之間的涵容與妥協、爭辯與重建，以藝術再現回饋田野經驗的滋養」的問題意識，本計畫花了大量時間，師生共同實行以身體的、人文的思維出發，嘗試製作多種媒材（如：影像製作、劇場獨劇、身體表演、虛構與非虛構書寫等，為的是提煉出跨領域實踐中，以創作養成背景出發的「概念」，而非只是各自待在自我熟習的媒材劃界中，各自創作，再拼貼而成的作品呈現。一方面，這得依靠創作者對突破自我舒適圈的強烈慾望、理解不同載體的求知慾，另一方面，也是由於本課程含括不同專業訓練之五系師生才得以達成。
總體來說，本課程著重「經驗」的養成，師生皆在課堂以外花費大量時間共同相處、共同討論、共同研討。對師生來說，都是難能可貴的經驗，以教師來說，如何搭建一個良好的溝通場域、誘發學生的參與感、發現每位學生所擅長的特質，等諸多教學技巧，都比一般課堂來得更具挑戰，甚至，老師們也得面對較不擅長的媒材，並給予學生不只是觀眾面的建議，以學生來說，得在自己有限的創作經驗中，萃取出最精華的部分和其他專業接觸、從最基本開始學習「合作」與「溝通」面的創作技術，也得不斷試探、破壞自我的邊界與主觀美感，以求相遇更寬廣的創作可能。在種種困難與不舒適中，反映了師生們對於創作的熱忱與對更高境界創作的信仰，相信若繼續帶著此種初心，往後，能為藝術環境帶來強勁有生命了的一股能量。
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