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2024國際大師工作坊
{{ $t('FEZ002') }}戲劇學院|
法國陽光劇團資深表演者Maurice Durozier第五次應邀訪問北藝大劇場藝術創作研究所主持表演訓練工作坊，於7/21週日早晨抵達校園，隨即和工作人員見面確認駐校講學行程。7/22起帶領11位學員展開為期三週的工作坊課程。
Maurice老師所來自的法國陽光劇團（Theatre du Soleil）以左派精神聞名遐邇，自1964年創立以來，一直是戲劇界的先鋒。他們主張讓每一位表演者都成為劇作家，敘說自己的故事。藉由集體的努力，打造出完整而強壯的大家庭，不管是編導層面上，或是巡演事務上。這群人都以系統化的方式一起創作，互相砥礪。因此，對Maurice老師而言，表演訓練的真諦就在於不斷交流與分享，相互討論、理解。而這個訓練的方式，就來自於「即興」。即興就像是工具，幫助演員有趣地回應各種狀態，創造出故事、角色、情境。這構成了演員的世界，與想像力共舞，像執行一場不斷追尋的任務。
2024夏天7月22日至8月9日，工作坊以契訶夫的《凡尼亞舅舅》作為主題來進行訓練。工作坊前期，Maurice老師以世界各國劇團到威尼斯參加國王的戲劇比賽為題，帶領學員從基礎即興情境練習出發，以音樂引導身體律動，帶領學員開發身體覺知，直接回應旋律和節奏帶來的刺激，持續開拓身體動作創作的可能性。隨著身體知覺與創作敏感度的提升，同學們在研討時段，引導學員從表演文化、當代社會政治、等面向去尋找故事，進而研讀分析俄國劇作家契訶夫劇作《凡尼亞舅舅》等戲劇文本，並由學員合作發展可行的動作故事與舞台畫面。在學員們的學習成果發展到一定程度後，我們將開始進行表演文本排演工作坊，由學員以前期學習發展的成果為基礎，著手表演文本的編組、場面調度，並加強練習即興創作的實務練習。
為了達到「真實地活在舞台上」的目標，在這次工作坊中，有三個重要的元素被實踐：（1）真實地行動、（2）不斷地推翻、（3）徹底地感受。
1.真實地行動：當你走進這個工作坊的場地，映入眼簾的是30張圍繞著契訶夫《凡尼亞舅舅》場景的椅子。中心擺放著餐桌、板凳、水果、起司和茶壺茶杯——這是陽光劇團慣用的排練佈置方式。這樣的環境設計不僅讓學員們可以在觀眾和演員之間自由切換角色，還確保了演員與觀眾之間的緊密連結與互動。同時，可以操作、食用的真實道具增強了表演的狀態。16位學員被分派到《凡尼亞舅舅》中的主要角色，故事的主人公凡尼亞、桑妮亞、老母親瑪麗亞、奶媽、教授亞歷山大、年輕的妻子葉蓮娜、拜訪的醫生阿斯特洛夫。
Maurice老師強調「這不是劇場，而是生活，這些角色是真實地活在舞台上。」例如，在講述某一段台詞時，學員同時進行洗臉的具體動作，並且要使用真實的水與臉盆，並真實地把臉打濕。透過這個洗臉的具體行動，讓演員在狀態裡，而不是只用嘴巴把台詞「表演」出來，只是一味地執行台詞字面上的意思。Maurice 老師認為演員不需「解釋」台詞，台詞——相反地——可以跟行動分開。台詞已經說畢資訊，剩下的空間就能讓演員以狀態傳達更多訊息。
2. 不斷地推翻：Maurice老師在工作坊中強調，演員必須勇於推翻過去的設計。昨天的動作，今天就要打破；今天的表演，也不應固化。演員們被鼓勵積極表現、勇敢發問，絕不要害羞。在這過程中，忘記上一步自己設計要喝的那杯水，忘記那些不必要的小道具，因為真正的創作是在持續變化中誕生的。
Maurice老師告訴學員：「發現我們是完全自由的可能很困擾。」作為演員，他們擁有無限的自由與發展空間，這種自由雖然讓人迷惘，但也是創作的本質。在工作中，Maurice老師的指令總是明確，但這並不意味著僵化的遵從。演員們需要保持高度的彈性，首先要主動嘗試，提出創作素材，然後隨時準備接受修改。每次推翻也不苦追快速地修正，演員必須真正相信這些修正，這樣修正後的表演才能擁有厚度。
3. 徹底地感受：活在舞台上，遠比我們想像的要困難得多。Maurice老師要求演員真正「去活」在角色中，接受場上發生的每一件事，並作出反應。演員被賦予了稍微改動台詞的權力。這並不僅是更改文字，而是允許演員以更貼近角色真實情感的方式去表達。Maurice強調，演員要不斷尋找角色在片段中的生命力。例如，當角色談及愛情時，他們所談的並非浪漫的愛，而是充滿慾望與思考的複雜情感。演員不能忽視性在這其中的影響。
在每天工作坊開始前，都有讓大家自由發問的時間。有一次，學員發問：為什麼Maurice老師總要大家在獨白時，看著周圍觀眾的眼睛，打破第四面牆？對Maurice老師而言，劇場的魔法並不只仰賴第四面牆的建立。只要演員夠專注地活在舞台上，所謂的魔法自然出現，不需要刻意去迴避和觀眾的連結，如同莎劇，演員總是直接和觀眾互動的。獨白中直接與觀眾眼神接觸，是練習增強自己與角色的內在連結，更加專注在此刻想表達的態度上。而不是落入刻板印象中，對獨白若有所思、實則焦點渙散的呈現方法。
又有學員發問，為什麼不研讀凡尼亞舅舅，並確保每位學員對每個角色的認知都一致，再開始進行練習？Maurice老師回答：所謂的角色功課，有時候反而侷限了我們的想像。劇本是一定要熟讀的，但是劇本也已經告訴你夠多事情了。劇本之外的揣想或建構，可能幫助不大。只要知道了劇本有說出來的資訊就已經足夠，其他的就要交給演員無限地探索了。演員演的不是角色，而是活生生的人，所以他才如此講究真實行動、不斷推翻與徹底感受。Maurice老師希望在表演中，每個人不是熟練一套技術即止，而是感受到生命的向度（The Dimension of Life）。
「當你們在表演中笑了，就是你想要逃避一些東西的信號。」 Maurice老師在一次練習中，突然說出了這句話。學員很多時候在詮釋上，以苦笑的表情，輕描淡寫地訴說各種情境的台詞。然而，Maurice老師卻義正嚴詞地認為，這樣的表演像是不留痕跡地滑過水面一樣，無法觸及內心的情感，是一種逃避的信號。
「不要笑，」他說，「這些角色是受苦的人，他們即使笑著也是在受苦。」所以去感受那份生活壓在他們身上的重量，去感受他們炙熱的愛、渴望、嫉妒與憤怒。不要用苦笑的表演帶過，必須去相信他們的沈甸甸的情感、直面這些深刻的感覺，才能算是真正地活出他們。（撰文：陳虹均）
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