{{ $t('FEZ001') }}戲劇學院
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計畫名稱:12G205-3高教深耕【戲劇】基本補助
計畫分項:1.國際大師工作坊
具體措施:1-1 舉辦即興創作技巧、身體訓練、聲音技巧開發等主題工作坊
執行單位:戲劇學系
劇場藝術創作研究所112-1學期集中式實驗課程特邀法國表演訓練專家Guy Freixe於2023年10月2日至16日駐校兩週,主持「莎士比亞喜劇排演工作坊」,引導學生熟悉 Jacques Copeau-Lecoq-Mnouchkine系譜的表演訓練方法。
駐校期間,Guy Freixe老師於2023年10月04日(三)18:00~20:00在北藝大戲劇系館T107教室主持專題講座「法國陽光劇團的創作歷程」。本場講座由北藝大戲劇系何一梵老師引言,從戲劇史與表演者的歷史兩者的張力,引介Freixe教授側重表演者的創作軌跡。Freixe教授從演員的角度,分享對於陽光劇團的觀察,以及劇團這五十多年來,憑藉其悠久的歷史、堪稱典範和享譽世界的演出,在時代上留下了獨特的印記。演講聚焦討論:創立陽光劇團的Ariane Mnouchkine(亞莉安・莫虛金)與演員的工作方式、與東方傳統戲劇的交匯,以及陽光劇團的經營策略,其中包含展演中的觀演關係。此外,也透過《莎士比亞系列》的演出,探問當時Ariane Mnouchkine在吸收了東方戲劇以及賈克・樂寇系統的養分後,如何以實驗且創新的方式演譯莎劇。
兩小時的講座,Freixe教授精煉地講述陽光劇團與演員的工作方式,以及其作為演員,在參與製作的過程中所受到的啟發與思考。接下Freixe教授將會駐校兩週,主持「莎士比亞喜劇排演工作坊」,引導學生熟悉Jacques Copeau-Lecoq-Mnouchkine系譜的表演訓練方法。
工作坊主要以莎士比亞的《第十二夜》作為實踐。課程目標並非以排練一齣完整呈現為導向。誠如課名「喜劇排演」一詞所及,旨在即興與其所產生的編排、劇本分析此一動態的過程。
每一日課程從暖身與身體訓練開始,著重於:藉由想像力驅動表演、覺察與他人之間的距離等,以此為即興排演奠定良好基礎。在訓練中,不斷將動作拆解、凝鍊,打破學員們日常的使用習慣,加深面具、角色風格化的塑造,使其進入形式化的身體。
接著,進入即興排演階段。由學員選好段落,並且討論大致方向與雛形後,便全然交由場上的即興。為了讓學員在《第十二夜》中保持彈性,避免失去即興時的自由與創造力,Freixe教授並不會要求忠實演繹劇本,並接受表演者在排練場上經由互動引發的各種可能性。
排演的骨肉是自學員的即興、創作中提煉而成。即興作為一種方法,目的是為了驅動學員挖掘角色內心動機、角色之間的關係等。換言之,學員對於角色或場景的形塑,相比針對劇本進行分析,更多的是在即興的行動中開掘更多可能性。
為了幫助學員們更投入即興,有時加入面具,面具使觀眾無法看清楚演出者的臉部表情,因此,肢體與眼神投射就顯得重要,Freixe教授藉此訓練學員身體的指向性、動機的明確、亮相、與觀眾建立連結的觀演關係等。由面具出發,創造出超越語言的身體狀態。
總結來說,此趟旅程透過即興排演,幫助學員在理解整個場景的深意,用自己的話語與行動,書寫舞台,保留演員表演的原創性。因此,不只是演繹《第十二夜》,學員在即興中,挖掘出文字以外的細節,真切地感受人物的內在核心。並且藉由想像,驅動身體;透過身體表達,把意念精準地從舉手投足間傳達。誠然,舞台上發生的一切是有機且具靈動性的。由此,從莎士比亞的年代,構築一座與現代觀眾對話的橋樑。
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