亮點特色
A 國際大師工作坊
{{ $t('FEZ002') }} 戲劇學院 |
計畫名稱：09G205-3 高教深耕【戲劇學院】
計畫分項：A國際大師工作坊
具體措施：1-1. 「聲音訓練、文本與表演工作坊」、1-2. 「舞台設計工作坊」、1-3. 「當代劇場設計系列講座」
執行單位：戲劇學院-戲劇學系、劇場設計學系
1-1 「聲音訓練、文本與表演工作坊」
瑞典聲音訓練專家Hans Harald Michael Emgård
計畫成果摘要
劇場藝術創作研究所邀請瑞典聲音訓練專家哈洛德•恩格德（Hans Harald Michael Emgård）主持暑期集中式實驗密集課程「聲音訓練、文本與表演工作坊」。本課程於2020年8月11日至9月5日上課，共有22位師生參與總計36小時的密集上課。恩格德老師帶領學員瞭解發聲訓練的原理，透過實作引領學生探索有效發聲所運用的身體構造、呼吸機制、技巧，進而有意識地靈活運用身體、呼吸、聲音，達成有效的舞台聲音表演。進階課程則是引導同學們探索建立自己的聲音表演技巧與暖身體系。最後結合發聲技巧與表演，搭配美國劇作家庫許納（Tony Kushner）的劇本《美國天使》（Angels in America）片段，引導學生將發聲技巧融入自己的劇場創作。本課程於9月1日舉辦「跨學院觀課暨交流活動」，促成本校戲劇、舞蹈、音樂領域教師的對話與互動，分享表演者聲音訓練和教學方法的多元體系，進一步探索合作交流的可能。
執行成果
瑞典聲音訓練專家哈洛德•恩格德（Hans Harald Michael Emgård）駐校主持暑期集中式實驗密集課程「聲音訓練、文本與表演工作坊」。本次駐校教學計畫特別為本校劇場表演訓練背景的學生規劃總計36小時的密集式工作坊。上課期間為2020年8月11日至9月5日，每週上課9小時，共計4週。本次課程共有本校劇場表演與聲音訓練領域師生共22名參與上課。
恩格德老師共規劃三階段的訓練項目：
（一）帶領學員瞭解發聲訓練原理：透過示範講解與實作，引領學員探索進入表演狀態的準備工作與暖身方法，接著進入有效發聲所運用的身體構造、呼吸機制、技巧，進而有意識地靈活運用身體、呼吸、聲音，達成有效的舞台聲音表演。
（二）進階課程則是引導學員反思前階段所習得的概念與技巧，進而透過實作探索自己的聲音表演技巧與暖身體系。針對表演原理的基礎工作為學員找到清楚的方向與目標。
（三）最後階段則是結合發聲技巧與戲劇文本，搭配美國劇作家庫許納（Tony Kushner）的劇本《美國天使》（Angels in America）片段，引導學生探索劇本台詞當中的語韻、聲調、標點符號、質地，聲音丟接，進而將發聲技巧融入身體行動，探索以身體行動為基礎的表演方法。
本課程於9月1日舉辦「跨學院觀課暨交流活動」，邀請陳愷璜校長、林劭仁教務長、林姿瑩研發長、戲劇學院鍾明德院長、戲劇學系朱宏章主任、舞蹈學院何曉玫院長、舞蹈學系張曉雄主任、音樂學系盧文雅主任、課務組顏名秀組長參與觀課與討論，促成本校戲劇、舞蹈、音樂領域教師的對話與互動，分享表演者聲音訓練和教學方法的多元體系，進一步探索合作交流的可能。
學習成效與回饋
本課程之學生學習成效與學員心得回饋，重點整理如下：
（一）帶領學員瞭解發聲訓練原理：本次訓練最具意義之處在於，一反以往從情緒－想像出發的演員角色工作，恩格德老師帶來歐陸體系的表演工作方式，帶領學員向內觀察「表演行為」能夠發生的原理，從排練場上最具體的身體、演員丟接、空間動線、聲音投射、文本質地等出發，一步一步接近自己「可信的」舞台表演，而不是天馬行空失去焦點的情感想像與宣洩。透過示範講解與實作，引領學員清楚理解並發展出進入表演狀態「之前」的準備工作與暖身方法，接著進入有效發聲所運用的身體構造、呼吸機制、技巧，進而有意識地靈活運用身體、呼吸、聲音，達成有效的舞台聲音表演。
（二）引導學員透過實作探索自己的暖身體系、聲音技巧與身體行動：本次課程採取密集上課方式，每次上課3小時，每週上課3次，共進行4週的密集訓練。恩格德老師充分搭示範講解與學員實作，引導學員去「找到」自己的暖身方法、發聲位置、呼吸韻律、身體行動節奏。進而通過持續實作的過程，具體意識到呼吸－聲音－身體－思緒－情感之間，清楚、可信而有機的連結。而這項針對表演原理的基礎工作反而為學員在浩大的劇場藝術中找到清楚的方向與目標。而「體系的探索」更是劇場藝術創作研究所近年持續規劃表演訓練工作坊的核心目標。
（三）最後階段則是結合發聲技巧與戲劇文本，搭配美國劇作家庫許納（Tony Kushner）的劇本《美國天使》（Angels in America）片段，引導學生探索劇本台詞當中的語韻、聲調、標點符號、質地，聲音丟接，從以身體行動為基礎的表演方法出發，實際演練從文本裡挖掘具體的表演細節、角色意念與情感線索。恩格德老師手把手地引導學員找到能夠說服自己、給自己信心的演員自我訓練方法和角色工作程序，有效地引導學員踏上「探索表演訓練體系」的途徑。
學員建議事項
本次集中式實驗課程獲得參與師生非常踴躍的正面回應，同學們在既定上課時間外，與恩格德老師約定假日外加排練時間，並且進行自主練習。同學們甚至覺得意猶未盡：希望能夠再有資源與機會邀請恩格德老師駐校主持進階課程，甚至開設固定課程。「希望下次可以有更多時數的工作坊，這次對研究所來說不夠紮實。最後課程還來不及帶我們有更深入的探討。如果可以駐校就更好了。／希望下次工作坊可以是一年的課程，而且一天的工作時數也可以提高。這樣會更有效地讓演員們維持在一種好的狀態並熟悉它。／這種扎實且基礎的訓練課程是非常寶貴罕見的，希望未來學校可以多開設這類型的工作坊，希望能請老師來學校開設固定課程，訓練聲音表演。」另有學員建議：由於近來音樂劇製作興盛，若有音樂劇編導演的相關工作坊將頗有興趣和助益。
|
|
|
|
|
|
|
|
|
照片由國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所提供／鄭文凱攝影
1-2. 「舞台設計工作坊」
舞台布景及燈光設計師Daniel Ostling
計畫成果摘要
邀請曾經獲得東尼獎提名的舞台布景及燈光設計師Daniel Ostling，於三周間密集上課，主題為「如何創造動態世界的舞台設計：以Caryl Churchill劇本《遠方》為例」引導學生接觸不同的專業領域、拓展視野與世界接軌。從劇本分析到設計發想草圖及製作模型，透過不斷的蒐集素材以及討論，訓練學生在短時間內精準地參與所有設計過程。
執行成果
於2020年4月11-12、18-19、25日舉行，參與人數15名，包含在學大學部及碩士班學生及部分優秀校友，並於4月27日到5月1日在劇設系館大廳舉辦工作坊的成果展。
老師規劃的課程:
Towards a Dynamic Approach to Scenic Design
(Using Caryl Churcill’s FAR AWAY)
workshop led by Daniel Ostling
SCRIPT:
FAR AWAY by Caryl Churchill
GOAL
I want to introduce myself and my approach to scenic design to students.
The aim of the workshop is to explore and develop the idea that the script, the director’s vision, and the design elements are ONE integrated whole that have a dynamic that springs from theater’s fundamental raw materials (human beings in time & space).
The workshop will use the script as the starting point. It will encourage the designers to develop a strong point of view (POV) of the script. It will ask the designers to do extensive research: On where Churchill set the play, when & where Churchill lived, the social & political & artistic movements of the time, as well as more intuitive research that emerges from the designers POV. The designers will develop a rough scenic approach (using research, sketching, and rough models) that follow and expanding the arc of the play. My hope is the designers will develop and refine these ideas and resources into an early conceptual approach to FAR AWAY.
I encourage a close attention to creating a dynamic theatrical experience that exploits the elements of time and space and the acknowledges and highlights the powerful relationship between the actor and audience.
(照片由國立臺北藝術大學劇場設計學系提供／張致皓攝影)
1-3. 「當代劇場設計系列講座」
計畫成果摘要
於109-1學期舉辦「當代劇場設計系列講座」三至五場，邀請當代劇場業界設計師及優秀校友，從舞台、燈光、服裝、技術、影像、聲音等等不同角度切入，帶領學生觀看不一樣的面相以及進入業界的經驗分享。
執行成果
- 專題講座-帽飾設計《頭頂上的藝術家》
- 旅法帽飾設計師-楊美娟、李玫玲
- 時間:10/29(四)19:00
- 參與師生共26名
- 專題講座-技術設計《我的美國留學生活》
- 講師:劇設系96級校友-胡皓恩
- 時間:11/30(一)10:00
- 參與師生共5名
- 專題講座-《從劇場設計到漫畫編輯》
- 講師:劇設系91級校友/慢工出版社社社長-黃珮珊
- 時間:12/07(一)10:00
- 參與師生共28名
延續去年辦理國際工作坊規畫，每學年皆規劃劇場各種相關領域(舞台、燈光、服裝、技術、導演與設計…等)之主題工作坊，今年是以舞台設計為主題，今年因疫情關係，原定要在7月及8月舉行「創意設計工作坊」及「導演與設計工作坊」，兩位教師皆因疫情的困境無法來台授課，故取消該工作坊，將其經費重新規畫至當代劇場設計系列講座以及展演資料庫數位典藏。明年將以服裝設計為主題去規劃相關的工作坊。
{{ $t('FEZ003') }}2020-11-30
{{ $t('FEZ014') }}275760-09-13|
{{ $t('FEZ004') }}2024-09-08|
{{ $t('FEZ005') }}660|