各計畫執行成果
Shared Campus | 校園共享專案合作 - Curating on the Move 操演策展國際工作坊
{{ $t('FEZ002') }}國際事務處|
計畫名稱：Shared Campus | 校園共享專案合作計畫
子計畫分項：Curating on the Move International Workshop | 操演策展國際工作坊
具體措施：由本校美術學院與蘇黎世藝術大學開設四天遠端連線以及實體之密集工作坊課程，並與2020年臺北雙年展共同合作
執行單位：國際事務處
「Shared Campus | 校園共享專案合作計畫」的目標為集結世界各地師生進行藝術領域之交流，體現跨文化和跨領域合作之意義及成效。透過建立起發展學術交流合作平台，「Shared Campus」期待創造跨地域之合作交流機會，並希冀成為本校未來與歐亞各洲與不同藝術院校間之合作媒介。
「Shared Campus」為國立臺北藝術大學(本校)與六所世界藝術校院共同成立之跨國交流平台，合作夥伴有香港城市大學創意媒體學院(School of Creative Media, City University of Hong Kong)、香港浸會大學視覺藝術院(Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University)、新加坡拉薩藝術學院(LASALLE College of the Arts)、日本京都精華大學(Kyoto Seika University)、瑞士蘇黎世藝術大學(Zurich University of the Arts)與英國倫敦藝術大學(University of the Arts London)。本校2020年子計畫分五項作為重點執行：Critical Ecologies子計畫、2020 Transcultural Collaboration跨文化合作碩士學期課程、Shared Campus 專案計畫及籌備會議、Curating On the Move子計畫與Pop Cultures子計畫。因應Covid-19疫情今年如期舉行為其中兩項：Critical Ecologies以及Curating On the Move子計畫。
工作坊活動首日邀請到「2020年臺北雙年展」策展人之一馬汀．圭納（Martin Guinard）和本次雙年展參展藝術家史帝芬．維列－波特羅（Stéphane Verlet-Bottéro），與瑞士蘇黎世藝術大學（Zurich University of the Arts）的教授、研究員、受邀藝術家與策展人們開啟瑞士蘇黎世與臺灣臺北的Webex遠距連線。由國立臺北藝術大學美術學院郭昭蘭副教授、林宏璋教授及李立鈞助理教授，帶領大家展開兩地對話。
因應全球Covid-19疫情以及各國旅遊限制，原訂之實體工作坊雖然無法成行，但兩校教授還是在短時間內準備，藉由遠端連線，促成此次難得的國際交流學習。
參展藝術家史帝芬．維列－波特羅（Stéphane Verlet-Bottéro）首先提出「全球暖化」的議題，邀請大家思考藝術教育與機構的使命：如何在創作與策展之間，實踐降低碳排的可能，並請大家想像正處在2070年的時空，以「現在式」思考實踐可能。史帝芬．維列－波特羅（Stéphane Verlet-Bottéro）在黑板上畫格子，並貼上「空間」（如美術館及獨立展覽空間等）與「藝術作品相關問題」（例如作品運送和作品廢料等），邀請大家選定一個空間與一項藝術問題去思索。在這樣的空間進行策展時，如何降低碳排。學生們紛紛提出「用洋流運送作品」、「限地製作」、「廢料集中區」、「藝術環保標章」等不同想法，並同時與瑞士蘇黎世大學的師生在線上共同討論。
翌日，工作坊移至臺北市立美術館進行，非常榮幸邀請到「2020年臺北雙年展」的策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）為學生導覽，並由國立臺北藝術大學美術學院李立鈞助理教授導讀另一策展人布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的文本〈著陸何處？（Down to Earth）〉。同時也邀請到公眾計畫策展人林怡華女士介紹由學者和師生合作的「協商劇場 | Theater of Negotiation」理念。
「大自然本身就是個活生生的有機體，未必是一個被動接受人類『保護』的角色，而是一個主動者」。李立鈞助理教授提及布魯諾．拉圖（Bruno Latour）在文中，試圖挑戰「以人類為中心」的思考，他轉而朝向每個物、每個客體等「多重中心」的角度觀看：從每個物看出去都會是一個中心。李立鈞進一步說明，拉圖（Latour）關心的並非只是弱勢，而是更多「物」，包括一粒砂、一顆石頭到一座山等，布魯諾．拉圖（Bruno Latour）認為，唯有人們將目光拉回到地球才能實踐這樣的關懷，而非以宏觀的宇宙觀。「像律師一樣的角色，為自然環境的問題辯護，例如塑化劑問題和碳排議題等」。林怡華女士表示，拉圖（Latour）試圖藉由「協商劇場 | Theater of Negotiation」重啟衝突，並且開啟與大眾共同對話的可能性。
工作坊第三天，由美術學院林宏璋教授帶領大家前往「板橋435藝文特區」，導覽由他策畫的年度主題展覽 –「合．眾：你的關係是我的政治 | Re-Public - Your Relation is My Politics」。林宏璋教授與學生分享策展時思考的過程，包括如何處理影像的呈現與如何展現不同藝術家的特質等。
工作坊下午回到北藝大，與德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心 | Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) 策展人Ms. Jessica Menger連線。Ms. Jessica Menger為兩地學生導覽此次藝術中心其中之一展覽 – 「臨界區：地球政治的觀測站 | Critical Zones: Observatories for Earthly Politics」的作品，並介紹本次參展藝術家。帶領蘇黎世和臺北的學生思考策展人拉圖（Latour）於「臨界區：地球政治的觀測站」與「2020臺北雙年展」兩個展中，提出的政治、社會、生態和地球等問題。
接著下半場，由來自加拿大卡爾頓大學藝術史系 (Department of Art History, Carleton University) 的Ming Tiampo教授與工作坊連線展開線上講座。她提及1984年紐約當代藝術館 (Museum of Modern Art, New York) 的展覽「20世紀藝術中的原始主義：部落和現代的親密關係 | Primitivism in 20th Century Art：Affinity of the Tribal and the Modern」，此展被視為以西方藝術為中心的視角來詮釋原始藝術而飽受抨擊，Ming Tiampo教授進一步提出去西方化的藝術史觀，應是當代策展人要有的問題意識。
工作坊最後一天，本校邀請到維也納獨立策展人Katalin Erdödi女士以及俄羅斯哲學家Oxana Timofeeva女士參與線上講座，讓兩地工作坊學生持續學習。Oxana Timofeeva女士藉由她的著作《如何愛家園 | How to Love a Homeland》來討論。她舉一個反例：共產國家以激進的方式來強迫人民「愛國」，帶領大家思考如何定義「家園」和「愛」。「『家鄉』的定義其實非常廣，可以談到文化的家鄉、政治的家鄉以及社會的家鄉等」。美術學院林宏璋教授也從此家鄉議題延伸，在現場引導學生思考「愛臺灣」的概念，持續討論講座主題。
接著，由以色列貝札雷藝術設計學院 | The Bezalel Academy of Arts and Design的講師Hadas Kedar與工作坊連線，她也同時身為「給未來社群的微型計畫」策展人。她分享他們過去的策展經驗：在一棟即將被拆除的大樓裡，做臨時展演，向學生們展示他們在網路上發起「殘留的行走 | Residual Walk」活動， 邀請大家拍照上傳因疫情不再聚眾而形成的空間，有可能是一張標語、一株路樹或是一道圍牆等，激發大家對於「殘留」的想像。
最後一天工作坊還包含蘇黎世和臺北兩地學生們在這四天密集工作坊活動的成果發表，主題是〝以2070年為時空背景，討論人們在此時空下的生活想像，並用現在式的方式來表達敘事〞。參與學生們以「2070年空氣汙染嚴重、太陽光照不進地球、生活改由地核發光、海洋被照亮」、「與一個從2020年活到2070年的人對話」、「在海底搭『魚車』」等不同短片發表，引起北藝大教室現場與線上另一端蘇黎世藝樹大學的學生們熱烈迴響。
攝影 | 北藝大美術系學生 王仲平
~ 工作坊師資 ~
郭昭蘭
目前為國立臺北藝術大學美術學系副教授，研究專長：西洋美術史、現代藝術、當代藝術、策展實踐
李立鈞
柏林洪堡大學文化學系博士。長期關注影像理論與文化技術，目前為國立臺北藝術大學美術學系兼任助理教授
林宏璋
目前為國立臺北藝術大學美術學院藝術跨域研究所教授，研究專長：跨領域藝術、文化研究、當代藝術思潮
林怡華 Eva Lin
2020年台北雙年展公眾計畫策展人
Martin Guinard
2020 台北雙年展策展人之一馬汀．圭納 (Martin Guinard)，是具視覺藝術與藝術史研究背景，曾多次參與跨界合作討論生態型變 (ecological mutation) 主題的獨立策展人
Dorothee Richter
Professor in Contemporary Curating
Zurich University of the Arts
Ronald Kolb
PHD scholar of the PHD Programme in Practice in Curating, a cooperation of Zurich University of the Arts and University of Reading, supported by swissuniversities
Ming Tiampo
Canadian curator, Professor of Art History and Director of the Institute of Comparative Studies in Literature, Art, and Culture at Carleton University, Canada
Katalin Erdödi
An independent curator, in the fields of contemporary art and performance, with a focus on cross-disciplinary collaboration, politically engaged artistic and curatorial strategies, and art in public space, understood in the broadest sense as social, architectural, and discursive space
Oxana Timofeeva
A philosopher and writer
Hadas Kedar
A cultural entrepreneur and researcher in the field of curatorship. She holds bachelor's and master's degrees in fine arts from the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem and from the University of Middlesex in London, and is currently a doctoral candidate at the Research Platform for Curatorial and Cross-disciplinary Cultural Studies, a joint program of the department of art at the University of Reading (UK) and the postgraduate program in curating at the Zurich University of the Arts in Switzerland.
Jessica Menger
Zentrum für Kunst und Medien ( ZKM ) Karlsruhe
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