各計畫執行成果
1-1-1繪畫的當代議論
{{ $t('FEZ002') }}美術學院|
計畫名稱：14G205-2高教深耕【美術】基本補助
計畫分項：跨域研究與深化夥伴關係
具體措施：1-1 -1 大師講座系列之繪畫的當代議論
執行單位：美術學院
2025繪畫的當代議論
簡子傑、蘇育賢、郭弘坤、蔡煜凡(左起)｜聽眾（張乃文老師）提問
有時蘇育賢的插畫，更皆是一種對於日常生活的個人觀察，如他認為「在疫情期間，是人類擁有最高抽象思維的時刻」（總是在擦酒精、抵禦根本看不到摸不到的細菌），而這樣的觀察也被轉作《病毒》《病毒病毒病毒病毒病毒⋯⋯》，這個插圖後來也拍成攝影作品；《十秒短片》插畫更回應自己孩子的圖畫。蘇育賢接著說道「在臺南公園有一個沒有雕像的臺座，它原本要安放一個幾年前被政治團體拉倒的雕像，但也因為政治問題，這個雕像始終沒有被移到這個臺座上。我畫下一隻鳥的糞便正要落在這個臺座上方的《吃壞肚子的鳥》之插畫，後來也帶著孩子製作一些黏土所做的雕像，在夜晚時放在臺座上。」他表示，這件作品與行動，讓他想到1961年皮耶羅・曼佐尼（Piero Manzoni）《世界的基座》（Socle du Monde）。—節錄自講座記錄-蔡煜凡整理
講座合影 2025.4.28｜林芃攝影
透過回溯少年時期的寫生，透過一系列對於環境的關注，劉秋兒也感到「視野逐漸被塞滿的感覺。」在《1978年鹽埔仔溪》中，他提到「鹽埔仔溪原本是高屏溪支流，但後來轉向東港溪溪流。」以此表示「環境因時間而改變的觀點。」在《1980年、1981年修船廠》中，他提到「由於這些寫生處都在家附近，當時的色彩與氣味，至今仍記憶猶新。」透過《1980年恩歸橋與皮耶柑仔店》劉秋兒提到「美，存在一種尺度問題，多一點、少一點，就會消失。」—節錄自講座記錄-蔡煜凡整理
講座記錄照片｜林芃攝影
倪瑞宏談到自己創作的起因往往來自於「遊戲」、「想找到答案」的心態，「扎扎實實的認真畫在這個時代到底還有沒有意義？」的提問使她專注於手工藝，以及如何從生活中蒐集材料，找到一種「從這塊土地長出來」的圖像。她從宮廟裝飾，或是民俗文化中有關忠孝節義、激勵人心的故事素材裡，思考著「日常到不行的日常」能否藉著這些隨處可見的「臺灣的繪畫」去呈現。
透過自己的創作，從視覺藝術領域「出圈」是一件相當奇妙的事情。倪瑞宏也提及自己從小就非常著迷於看教科書的插圖，還會特別去蒐集愛國獎券裡面的插畫，除了對於這些圖像的「手感」的著迷，還有對於那些可能沒沒無聞的創作者的尊敬。—節錄自講座記錄-蕭參軍整理
講座中謝牧岐從 1980 年代臺北的家庭、社會乃自於國家的身分認同出發，他在學院時期受多位老師啟發，開始挑戰並「去除」過往的繪畫慣性。早期他透過疊合他人畫布的《北南朋友》與受街頭塗鴉影響的直覺表達，初步勾勒出對創作者位置的思考；隨後藉由攝影課的介入，將幻燈機定位與工作程序化，改變了作品的產出樣貌。
謝牧岐發現自己好像在不同的繪畫時期，都有不同的狀態，這也與他所接觸到的人或其他外部條件息息相關。例如葉竹盛從工具、身體，以及如何從具象到抽象之間的關聯，回推到「素描對你來說是什麼？」的提問，尤其自己在近年回到校內教授素描課後，更讓謝牧岐有了重新的體認。—節錄自講座記錄-蕭參軍整理
{{ $t('FEZ003') }}2025-11-24
{{ $t('FEZ004') }}2026-01-02|
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