{{ $t('FEZ002') }}舞蹈學院|
計畫名稱:09G205-20-3高教深耕跨域混創
計畫分項:【影像舞蹈】
具體措施:大師講座、跨域課程、影片成果放映
執行單位:舞蹈系 電影系
舞蹈音像與舞台上舞蹈演出的記錄拍攝截然不同,其影像製作的本身就帶著藝術的創意,故本課程在影像拍攝上除了著重於數位影音的技術,例如聲音的後製處理、影像的格式設定、如何使用個人電腦進行舞蹈表演的非線性剪輯等,更進一步探討舞蹈影像的拍攝及剪輯思維,讓學生們學習在有限的製作預算下,獨立掌控影像後製手法以增強影片的觀賞性,達到個人優質影片的製作目標。
在課程規劃上,電影創作學系老師透過美學、歷史、編劇、製作等層面的教授,給予兩系學生對於雙方將合作創作的舞蹈影像作品具體的概念與實務經驗。
在此兼具影像身體理論與攝影機拍攝(觀看)角度下,舞蹈系教師給予引導和建議:舞蹈創作者與演出者必須理解舞蹈肢體編創之際,如何思辨面對鏡頭以及於劇場舞台上演出的肢體展現之間的差異性與特性,並學會如何在鏡頭前展現肢體的運動過程與細節。兩系學生雙方共同理解彼此對創作的想法與觀點,完成影像作品。
工作坊則邀請業界曾以拍攝舞蹈或身體為試驗題材的創作者,向學生直接分享他們與表演者合作的寶貴經驗,以便給予學生在拍攝舞蹈電影或影像時的重要參照。
兩系學生各10名,共20位選修課程、參與教師共4位。學生混合分為5個小組,各組於課程內完成舞作小品創作與影片拍攝,共計5支舞蹈短片。
ㄒ
圖說:舞蹈編創與影像拍攝上課情形之ㄧ。
圖說:舞蹈編創與影像拍攝上課情形之二,錢祥老師指導鏡頭與動作的關係。
圖說:分組試拍與討論。
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