執行成果
110年度泰國宮廷音樂大師班
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計畫名稱：10G205高教深耕【音樂學院】基本補助
計畫分項：亞樂傳音Plus計畫
具體措施：東南亞樂舞系列——泰國宮廷音樂大師班課程
執行單位：傳統音樂學系
一、緣起
北藝大自1990年代起，先後收購亞洲各國傳統樂器，作為教學及展示之用，已成為北藝大的重要資產之一；其中，泰國宮廷樂器收藏齊全，堪稱為全臺之冠。本年度音樂學院高教深耕計畫中的「亞樂傳音Plus計畫」，即在此基礎上開設了「泰國宮廷音樂大師班」，由傳統音樂學系專任教師梁正一老師擔任計畫主持人，兼任教師李婧慧老師擔任課程授課教師，並邀請政治大學東南亞語言與文化學士學位學程樊夏老師（Dr. Chawarote Valyamedhi）協助指導。
本課程採取密集式授課：9/24先行在加退選截止前進行第一次課程（線上），簡介授課方式及泰國傳統音樂；而後10/13~10/15、10/18~10/21每晚18:00~21:00採取實體授課，並於10/22晚間18:00進行成果發表。
本課程共有16位同學修習，包含音樂學院學生14人（傳統音樂學系學士班7人、碩士班5人；音樂學系1人、音樂學研究所1人）及影新學院動畫系同學2人。最後呈現觀看人數達50人。
二、教學
樊夏老師本身是泰國朱拉隆功大學（Chulalongkorn University）泰國舞蹈博士，精通泰國宮廷樂舞。這門課首先引導學生認識泰國傳統音樂及樂器，並針對各學生原有的背景及專長，進行樂器演奏上的分配。
課程進行中，老師也提醒學生有關泰國基本的禮儀與文化，包含：假若老師坐在地上，學生不能直接跨過；泰文基本的問候語，以及男女性的發音之別；不能跨樂器等。從中可以看到東南亞不僅在鑼群文化圈上有音樂方面的共同性，對於音樂禮儀方面也有相似的要求。
在泰國的音樂家心目中，有三種老師，分別為：神、已故老師、現教授老師。這種結合了宗教性、歷史性與教育性的精神，提供了一種非常不一樣的「音樂觀」與「師徒觀」，值得深思。
樂器演奏分配及指導說明
個別樂器指導：三絃鱷魚形箏（jakhe）
個別樂器指導：泰國鼓（tahi klong kaak drum）
個別樂器指導：泰國笛（khlui）
個別樂器指導：二絃（so duang）
個別樂器指導：低音木琴（ranat thum）
個別樂器指導：碰鈴（ching）
三、呈現
經過兩週的密集教學，修課同學學到了三首風格意趣迥別的曲子，分別是：〈Phama He〉（搖籃歌）、〈Phama Klong Yao〉（長鼓之歌）、〈Phama Thaeng Kop〉（獵青蛙歌），並以此參與了10/22（五）18:00「泰為觀止」的成果發表。
第一首樂曲〈Phama He〉（搖籃歌），曲名「Phama」意為「緬甸的」，指此曲是緬甸風格。但這個「緬甸風」實際上並不代表真實的緬甸音樂風格或淵源，而是出於泰國音樂文化本位立場，對於緬甸音樂「異國風」的想像及印象。這不禁讓人想到巴洛克舞曲「Allemand」，同樣是他者對於德國舞曲風格的認知，卻未必是真正的德國舞曲。
第二首樂曲〈Phama Klong Yao〉（長鼓之歌），鼓的音型變化是此曲的一大特色。在教學過程中，樊夏老師嘗試以亞洲各國多種鼓搭配樂曲，最後決定以杯型鼓搭配。同學們也從中體會到音色在亞洲傳統音樂中扮演至關重要的一環，本系對亞洲樂器的豐富典藏也適時地派上用場。
第三首〈Phama Thaeng Kop〉（獵青蛙歌），曲名中的「Thaeng」是獵捕，「Kop」是青蛙，反映泰國人捕食青蛙過程中的一種趣味性。樊夏老師決定在正式演出時在第二首接第三首時不間斷，並在第三首安排各項樂器獨奏於特定段落，將該曲最後一個段落反覆十一次。除了第一次與第十一次為全體演奏外，中間九次均安排特定樂器的獨奏段落，依序如下：
1.高音木琴
2.sodu wan
3.鱷魚琴
4.高音鑼
5.低音木琴
6.低音鑼
7.so u
8.笛子
9.長鼓
樊夏老師還提供學生認識各種樂器基本語法及加花方式的練習，包含示範高音木琴與二絃的加花方式。基本上，泰國宮廷音樂在合奏時所有樂器都可以加花，但Konhg won ya（低音鑼）必須固定演奏骨譜，維持主題的基本架構。
課程紀錄與成果發表音樂會影片
樊夏老師檢視學生的加花練習
穿泰國傳統服裝參與演出
演出當天照片
由於學習效率很高，學生們還空出了足夠的時間學習不少樂曲以外的音樂及文化知識。其中就包括了試穿泰國傳統服裝，老師親自教大家如何穿披肩，男女穿戴有別。此外樊夏老師還示範如何幫樂器進行調音：以鐵砂與糯米混合成黏土，用火燒融，使黏土附著在木琴或鑼的底部，黏越多音高越高，對學生而言更是難得的經驗。
四、省思
本課程高效的學習，除了得力於學生們的投入、老師們的用心、集中式課程的安排之外，教學方式的調整也是值得關注的一大因素。樊夏老師這次採取了有別於先前與本系合作所採取的教法——提供事先採記的樂譜；取而代之的，是更為徹底的「口傳心授」——每首曲子都是一句句、一段段地教，一而再再而三地反覆，直到熟練了再往下；學生在專心學完整首之前，誰都不知道樂曲的全貌。
出乎意料卻又可想而知的結果是：整體的學習成效有了極為顯著的提升，三首曲子實際上在一週內就已全部學完，隨後的一週則進一步針對各曲風格、器樂語法及情緒轉折加以熟練與掌握。從成果展演中也可以見證到：這樣的教學法讓學生更容易全神貫注在自身的演奏與彼此的傾聽，在最短時間內融入一個原本陌生的音樂語言系統當中。事實上，這也是世界上許多民族進行傳統音樂教學，至今仍採用的方式，特別值得當今學院體制下的音樂教學者們省思。
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