執行成果
沖繩遊走（沖縄うろうろ） ｜2024沖繩駐地研究計畫
{{ $t('FEZ002') }}美術學院|
2024年沖繩駐地創作研究計劃
駐地計劃時間｜2024.7.5-8.5
計劃主持人｜美術學系 王德瑜教授
計劃參與｜沈庭華、洪瑞謙、賴彥勳
協辦單位｜沖繩縣立藝術大學美術工藝學院雕塑系
沖繩遊走（沖縄うろうろ）
撰文／洪瑞謙 美術學系碩士班一年級 2024.12
一、計畫介紹、摘要
我近期的創作內容都在處理某兩種相反的感知，或是不同的思考方向中間。人與物、恐懼和幽美、消失和顯現。在「中間」為創作主軸之下，我聯想到昆蟲的蛻殼。有許多昆蟲的幼蟲和成蟲形態不同，生活方式和環境也不一致。蟲體自卵孵化後，從幼蟲到成蟲要經過一個蛹期，在蛹期體內進行劇烈的組織和器官的改造過程，蛹期過後，成蟲破蛹而出，留下一個空殼。對我來說，這個殘留下來的蛻殼是很迷人的物件，蛻完殼的昆蟲會迎來蟲生最燦爛的繁殖期但也意味著生命的時光所剩無幾。殼代表著新生和死亡，也以殘骸的狀態證明曾經存在的生命。而我想像這樣的生命現象發生在非生命體上，像是尋常的課桌椅、石膏像、磚頭等等，創作了系列「殼」的作品。而我使用的材料是FRP(Fiberglass Reinforced Plastics)，也就是以不飽和聚脂樹脂為原材料的玻璃纖維強化塑膠，在保持透明度不調和滑石粉的情況下，成品總使我感到強烈塑膠感，製作過程也會產生無法被人體代謝的有毒粉塵，於是希望借由這次機會學習到天然樹酯的使用方法，也就是沖繩的漆器工藝。漆器藝術最早是在14世紀時由中國傳入沖繩，從那時起開啟了琉球漆器長久的歷史，並植根於沖繩的亞熱帶氣候和文化中。 這項在地工藝是日本漆器的一種型式，利用島嶼天然物料加以獨特的裝飾技術孕育出的沖繩傳統工藝。
同時，我對沖繩本身也充滿著浪漫的想像。東方溫暖的島國，萬里無雲的湛藍天空下綠意盎然的樹木花草，當我在樹蔭下的街邊長椅休息，便可在蟬鳴伴隨中沐浴夏日的木漏光。回憶我在日本度過的童年，夏天晚上在家附近的寺廟裡抓獨⾓仙、秋天去森林裡撿樹果，閒暇時便翻翻宮澤賢治的⟪橡果與山貓⟫、⟪夜鷹之星⟫，想像著半夜無人的時候路邊的電線桿會蘇醒過來行走在馬路上，或是銀河列車劃過天際。那是與自然共活的夢幻回憶。在這次的沖繩駐地研究計畫中，我希望可以再次體驗這樣的生活，融入當地的自然、人文，尋找具有特色的物件像是琉球漆器、花磚、香蕉布、風獅、邱比等物件，進行拆解重構、翻模，以昆蟲的蛹或是蛻殼等形式使原本的物件變形，增加想像的空間。
二、創作過程概述
實際執行的計畫分成兩個部分，一是融入沖繩日常生活的「沖繩遊走」(沖縄うろうろ)寫生計畫，二是沖繩漆器工藝的資料搜集、調查。在「沖繩遊走」寫生計畫中，總共完成19張寫生作品，每張都描繪了我過去一個月在沖繩旅行時的風景。我認為寫生有趣的地方不只是描繪某處的景色，而是實際遊走至某地，花時間靜下心來，感受那個地方的氛圍。用肌膚去感受空氣的溫度、濕度，用耳朵去傾聽周遭環境的聲音，風聲、蟲鳴聲、商店街響起的音樂。不僅僅是視覺上，而是用五感融入場域，一筆一畫將當下的心情感受呈現在畫面上，使單純的速寫成為富有身體感的記憶銘刻。
洪瑞謙，作品名：沖縄うろうろ 制作年：2024 サイズ：17cm x 25cm x 19枚 素材：ニードルペン、マーカー
7/12，佐喜真美術館頂樓。佐喜真美術館位於沖繩縣宜野灣市，美軍普天間基地旁。以「生與死」、「苦惱與救濟」、「人類與戰爭」為主題，展示著德國著名雕刻家凱綏‧柯勒惠支、法國畫家喬治‧魯奧與濱田知明等各大藝術家所創作的作品。在參觀的過程中，有幸遇到館長佐喜真道夫並親自為我導覽，雖然戰爭議題沈重、令人害怕，
但館長認為在日本唯一發生過地上戰的沖繩，有必要讓觀者感受到和平的重要性。他說：「私は激しい地上戦で傷ついた後も、巨大な米軍基地が居すわったこの地に人々が静かに、もの想う場をつくりたいと考えました。」(即使在激烈的地面戰鬥中受傷後，我也想在這個擁有巨大美軍基地的地區創造一個讓人們可以安靜地反思自己想法的地方。)同時他也說：「沖縄の植物たちは暴風の中で枝葉をひきちぎられながらも豊かな自然の中で、たくましく根太く成長していきます。」(沖繩的植物雖然被強風折斷了枝葉，但在豐富的大自然中仍堅強地生長著。)「私はこの美術館が皆様の『心の緑陰』となることを願っています。『芸術の力』をかりるならばそうした場ができるのではないだろうかと想ったのです。」(我希望這個博物館能夠成為每個人的「綠蔭」。我想如果我們利用藝術的力量，我們可以創造出這樣一個地方。)
如同館長所說，這也是這間美術館最令我印象深刻的地方。以日本人不想麻煩、影響他人的社會風氣，又是戰敗國，要如此赤裸地去談論戰爭並不是一件簡單的事情，於是言行上充滿著糾結與掙扎，希望體會痛苦卻又怕真的傷害他人。美術館頂樓被設計成給觀者沈澱心靈的地方，水泥地板與白色矮牆組成的階梯式結構，彷彿通往天堂的台階。順著爬到最高處，是一望無際的開闊視野，藍天大海還有美軍基地，偶爾能看到美軍AH-1攻擊直升機緩緩起降。整個場域令我感到相當詭異，確實可以讓心情平和下來，但在這美麗的風景中卻隱隱藏著暴力和代價，異常的諷刺。讓我在當下就寫道：「心は整えられたが、墓かと思った。」(確實可以整理心情，但乍看我以為是墳墓)。
7/27，凱米颱風過後被吹毀的遮陽布
7/18，知悉沖繩風獅爺源自早期建築工匠
三、計畫成果、駐地創作研究計畫心得
8/1，與沖繩藝術大學的期末成果發表，一同舉辦這次沖繩駐地研究計畫成果展「一ヵ月の琉球」(一個月的琉球)。成果展展出「沖繩遊走」(沖縄うろうろ)這件作品。展呈方式為根據我實際寫生的地理位置，等比呈現於展牆上，營造出隱約的沖繩南部地圖，和我這個月遊走於沖繩的途徑。
於成果展中與沖繩藝術大學師生分享創作成果。拍攝者：砂川泰彥老師
回到台灣後，關於像是佐喜真美術館的「苦惱與救濟」
等等體悟不斷回想在我的腦海中，讓我重新思考存在於許多地方的「雙面性」，重新思考過往的作品脈絡和創作核心。一方面根據在沖繩學到的漆藝知識研究卡秀漆(漆藝中使用的漆的一種)外，也持續進行創作。
在「蛹物」這件作品，我拾取各式廢棄物，解構、重組、塑造為類似昆蟲成蛹的立體造型，在表面覆蓋一層半透明樹酯(卡秀漆)。之後將其拆分，取出內部的廢棄物，只留下表層硬化的半透明樹酯(卡秀漆)，形成各式物件組合之立體造型的「殼」，反之則不會拆解，廢棄物將持續保留其中，維持「蛹」的狀態。
一直以來，我對生死、靈魂等概念充滿興趣，而有時藝術作品也會被比喻為「富有靈魂」。於是我想試著探索靈魂與藝術之間的關係。在這件作品中，我想像人造的產物也具有生命，而崩壞、被捨棄、失去功能性的廢棄物作為人造產物的死亡狀態，以昆蟲的變態過程，也就是真正的生物樣態來製作作品，融解重組然後成蛹，最後現成物聖化為藝術品，則是意味著破蛹成蝶。整個過程中，廢棄物本身並不會有本質上的變化，與其說是將物比喻為生命，更像是以昆蟲變態作為儀式的葬禮。葬禮之前死亡就已經發生，生命體早已成為物體，靈魂則無法被認知。所以作品只會有未完成的「蛹」和殘餘的「殼」，不會有「蝶」的型態，「蝶」只會存在於想像之中，以此來展現藝術有時是一種集體共同認知的狀態。
洪瑞謙，作品蛹物紀錄照
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