執行成果
1-1駐地研究的塑造方法學
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計畫名稱：13G205-2高教深耕【美術】基本補助
計畫分項：島嶼感知：國際夥伴鏈結與文化研究
具體措施：1-1駐地研究的塑造方法學
執行單位：美術學院
當代藝術與古典雕塑技法-創作與研究
Contemporary Art and Classical Sculpture Techniques: Creation and Research
｜課程簡介｜
本課程邀請日本雕塑藝術家松本隆教授來台，於9月3日至6日開設集中式課程《當代藝術與古典雕塑技法-創作與研究》。將以2場「講座」《我的創作與研究活動：從當代藝術到古希臘雕塑》、《古代希臘大型青銅雕塑的製作技巧》與2場「工作坊－從素描衍生的創作」，體驗繪圖作為一種身體運動的作品構思，並將之轉化為三維物體的實作過程。
｜授課藝術家｜ 松本 隆 Matsumoto Takashi
松本隆在武藏野美術大學雕塑系學習雕塑的基礎，畢業後追求以土為媒介的雕塑表現。初期，他主要使用陶土進行創作，但近年來，他也積極嘗試不經燒製、保持乾燥狀態的表現方式，以及使用青銅作為材料。他的作品最初特點是令人聯想到迷宮的複雜土壤褶皺，但隨著使用材料的多樣化，近年來轉向以人體為主題的具象表現。從他的作品中可以看出，對雕塑的深厚愛好和近乎執著的探索，產生了既有叙情性又兼具理性的作品，這種理性不僅體現在對材料深入研究的學者般態度上，也反映了對古典技法堅持不懈的探求。
現為沖繩縣立藝術大學美術工藝學院雕塑學系 專任教授。
｜課程時間｜2024.9/3－9/6
- 9/7(六)-9/8(日)入窯與烘烤技術講解與布展。
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9/9-9/13 成果展覽-南北畫廊1樓
公開演講《我的創作與研究活動：從當代藝術到古希臘雕塑》
講解平面素描與立體塑型的關係(左圖) 工作坊製作紀錄(右圖)
學生參與心得：
我原先擔心自己會跟不上碩班的課程，沒想到受益良多，所幸有報名這次的工作坊。松本隆老師的創作手法有著「發展性」的特徵，我相當的 喜歡，初次嘗試抽象立體造型的塑造，對於雕塑有了新的詮釋，成品並 非必須與想像一致，中間不斷地改變，根據製作時的心情調整，反而別 富趣味、充滿著驚喜感。思索著，這種創作方式貼近藝術的發展，是變 動的、是結構的、是堆疊的，將此概念具體化的展現又蒙上一層耐人尋 味的面紗，重新審視未來在雕塑創作上的可能性。
—美術系三年級，黃芷柔
前三十分鐘隨意畫，後三十分鐘有想法的畫，結合這兩個草圖後產生的底圖，我的草圖像是一種有機的、生物的、有孔洞的造型，那時候覺得很像顯微鏡下植物的微觀世界，在堆疊的時候就想著可以有很多複雜的弧形橋樑結構去往上建築，最後就做成這個樣子。(節錄)
—美術系四年級-李依倩
成果展覽於南北畫廊
呂芷欣 作品《愛\人》 李依倩 與作品《還在生長的什麼》
與燒窯前的作品合影。
沖繩駐地研究計畫
美術系與沖繩縣立藝術大學造型藝術研究科簽訂了未來五年的合作備忘錄，期待為兩系師生帶來更多創作與學習資源。
沖繩藝大雕塑系以創作材質分類：木、石、金屬、土(陶)、纖維，每一類皆設有專業工作室，並有大型的赤燒工作坊。近年來雕塑系深入參與沖繩國定古蹟首里古城修復計畫，師生積極參與古文物乃至建築的重製與修復，因此學生創作多能夠融合傳統地方工藝技術與內容於造形表現，這也提供了前往交流的本系師生一個非常特別的觀察與體驗。台灣與琉球區域文化於相異中更多相似處，從今年度2024年的交流活動成果觀察，交流有助於同學們創作與觀點的啟發。
洪瑞謙、沈庭華、賴彥勳三位研究生因創作計畫完整且深具創作發展性，獲選於2024年暑期前往沖繩，由時任沖繩藝大雕塑系主任砂川泰彥指導，期間與沖藝大師生交流，了解兩校創作環境與特色，參觀沖藝大師生參與古蹟首里城修復現況。
三位同學也參與了沖藝大研究生的展出，分享駐地成果，返台後也預計於2025年於北藝大美術系館聯展，分享在異地研究的困難與成長。
駐地創作研究成果參與沖繩縣立藝術大學評鑑展 賴彥勳攝
與沖藝大學生午餐交流(左圖) 駐地創作研究成果參與沖繩縣立藝術大學評鑑展(右圖)
完成大型瓦斯窯建置
{{ $t('FEZ003') }}2024-10-29
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