執行成果
2-1 向自然取色：創作轉譯計畫
{{ $t('FEZ002') }}美術學院|
計畫名稱：13G205-2高教深耕【美術】基本補助
計畫分項：島嶼感知：國際夥伴鏈結與文化研究
具體措施：2-1 向自然取色：創作轉譯計畫
執行單位：美術學院
繪畫議論2023-2024
郭弘坤教授主持並邀請兩位臺灣重要藝術家郭維國與楊智富到校，從自己作品發展與時空背景的關聯性，分享作品並與學生交流，同時由美術系碩士班藝術史與視覺文化研究生黃家怡，以研究者的角度提問，共同探討繪畫的發展與可能性。
楊智富老師分享，與主持人郭弘坤老師與研究生黃家怡
郭維國老師講座現場
(文/節錄自美術系碩士班 黃家怡 講座紀錄)
維國老師介紹了許多有關繪畫作品的創作歷程，在繪製草稿時也會使用許多攝影的技術，「我」這個角色首先在藝術家的自我拍攝中出現，在草稿畫面中呈現出有趣的並置，如藝術家所說：「透過對於自我形象長時間的觀察與描繪，逐一加上裝扮的物件，賦予象徵性或隱喻性的意義。」而這個敘事的機動性，有沒有一種驅動力在裡面？另外「我」放置在這個敘事的中心的身份為何?在許多討論的文章中都提到了戲劇性，自身也認為創作就像是導演般安排一場表演？因此是否可以說，畫中的空間就像是一種「部署（dispositif）」？其中具有的雙重性，這是自畫像或他者？
藍染與創作實驗成果展
自然色農場採集藍草與製藍體驗｜杜岳軒攝
展場紀錄｜潘彥碩攝
彭意茹作品《藍懶的肺》｜潘彥碩攝
洪馨妤作品《煙花》｜潘彥碩攝
陳亮璇作品《Peeling Map》｜潘彥碩攝
光之屋─龜茲、塔波、阿爾奇壁畫·臨摹工作營
｜課程簡介｜
古龜茲壁畫以印度雕塑為原型，因地制宜，按照佛教文本內涵發展出獨特的繪畫形式、層次秩序以及空間觀念，由此孕育出東方繪畫的母語。立足於實地考察的經驗基礎，本計劃以工作營的形式，引導學習關於龜茲壁畫的媒材、美學淵源與臨摹實作方法，進而探討東方媒材的文化多元性。 此次工作營的學習範圍包括：
1. 傳統材料的取得與加工方式 - 色彩繽紛的壁畫表面下，透露著古人就地取材，「身土不二」的智慧。透過不同材料的準備過程，熟悉其屬性與鄉土連結。
2. 壁畫的敘事形式 - 古代畫師如何將繁複的故事內容轉化為意象語言，簡明有力地傳達佛教理念與情感，並巧妙地將石窟內部結構與平面繪畫相結合。
3. 壁畫的現狀臨摹 - 在時間錘鍊下而形成的斑駁、裂痕與剝落的現狀，讓人能夠穿透繪畫表面的形式，關注礦物顏料的層面建構邏輯，並探討「跡象」的意義。
追溯東方礦物色「質」的淵源，也正可以揭秘當代膠彩畫「層 」的新境。對於東方媒材創作者而言，在提供另一種思路的衝擊下，能夠重新審視如何建立「在地化」的個人表達，是光之屋計劃的核心目的。
｜授課教師｜
袁家珣 Chumik
生於台中，齋浦爾皇室畫院畫師，現工作於台北、南投。
2010至2012年於芝加哥藝術學院主修新媒體藝術，後赴敦煌、青海熱貢、四川德格等地研究天然岩彩媒材。2015年開始旅居印度，在宮廷畫室學習細密畫期間，感受到來自筆墨之間的細微覺察與明心見性。
袁家珣的創作植根於跨文化美學思想與敘事形式的長期探究，並致力於運用天然媒材的生命力，展現土地與內在情感的多重對話。作品收藏於齋浦爾城市皇宮博物館，以及英、美、法、港、台等地私人藏家。
近年回台發表岩彩畫藝術的研究及創作成果，2022年於北藝大開設「美術學院印度細密畫」工作營。 其「光之屋─龜茲、塔波、阿爾奇壁畫研究」計畫，榮獲2023 亞洲文化協會（ACC）紐約總會全球徵選Ford FoundaFord Foundation Endowment Fellowship。
｜時間｜2024.12/9（一）、12/16（一）10:00-17:00，共兩天。
｜地點｜美術系 F211大素描教室
從壁畫的基底開始做起，利用土石與稻草稈，搗碎並混合材料，乾燥後呈現凹凸與龜裂質感｜黃崧菀攝
壁畫完成合影｜廖育瑩攝
{{ $t('FEZ003') }}2024-09-15
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