執行成果
分項1-1藝遨遊【藝視界】日本瀨戶內海移地教學計劃
{{ $t('FEZ002') }}文資學院|
計畫名稱：14G205-6 高教深耕【文資學院】
計畫分項：文化資源的在地實踐
具體措施：1-1藝遨遊【藝視界】日本瀨戶內海移地教學計劃
執行單位：文資學院-藝教所
摘要：本所師生於2025年5月15日至20日參訪日本瀨戶內國際藝術祭，行程涵蓋直島、男木島、女木島、小豆島與豐島等藝術節主要展區，深入理解當代藝術如何介入地方發展、社區營造與文化治理。透過實地走訪藝術空間、觀察場域特定藝術作品，並與主辦單位福武財團進行專業交流，師生掌握藝術祭的策劃理念、永續策略與社會參與模式。此次經驗不僅強化藝術與人文教育所的教學實踐與學術視野，更促進未來國際合作、課程設計與文化政策研究之可能。報告建議強化民間資源整合、推動教育場域的空間思考、鼓勵跨國網絡連結，並將實地教學正式納入課程系統，以深化教育效益。
目的：2025年瀨戶內國際藝術祭作為亞洲地區最具代表性的當代藝術節之一，其核心理念為「藝術振興地方」，以當代藝術為媒介，串聯瀨戶內海眾多小島的文化資源與社區能量，實現藝術與社會、自然、人文的多重對話。此次國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所組織參訪瀨戶內國際藝術祭，主要目的即是透過實地觀察、參與與交流，深度理解藝術如何參與地方創生、教育實踐與跨領域整合。
首先，從學術研究的角度來看，本所長期以「藝術介入社會」與「教育文化政策」為研究核心。瀨戶內藝術祭自2009年創立以來，不僅成為日本重要的文化觀光指標，更以其創新的策展模式與社區參與機制，引起國際學術界的高度關注。本所此次透過與主辦單位福武財團的正式交流，得以第一手了解藝術祭的規劃理念、操作策略、財務模式與社會影響，這對於本所未來在藝術社會學、文化政策研究、區域治理等領域的學術拓展具有重要意義。
其次，對於教學實踐而言，藝術與人文教育不應侷限於課堂內部，而應積極走向社會現場、文化實踐場域。瀨戶內藝術祭提供了一個融合教育、美學、建築、生態與社區營造的動態平台，使本所師生能直接觀察藝術作品如何融入島嶼空間、如何與當地居民互動、如何透過建築與自然對話，從而深化對「場域特定性藝術」與「文化生態系統」的理解。
此外，此行亦觀察到瀨戶內藝術祭中由「小蝦隊」所組織的志工培訓機制。小蝦隊招募來自各國不同年齡的志願者，提供從作品製作、展期運營到導覽解說等多元的實務訓練，無須語言或年齡限制，參與方式彈性自由，使志工能在展前與展期間累積藝術行政、場務協作與公共溝通能力，並與島上居民、藝術家建立深度互動，展現出一套值得本所師生借鏡的文化參與與志願者教育模式。其體現的志工培力系統也凸顯出藝術節如何透過多元參與途徑擴展教育功能，使參與者在實作中實踐學習、促進社群合作並創造社會價值。
再者，此行亦具有國際文化交流的戰略意涵。福武財團的運作模式顯示出民間組織如何透過藝術節建立區域性文化網絡，並與世界各地藝術家、策展人、研究者建立對話關係。對本所而言，此類網絡不僅有助於師生拓展國際視野，更可能為未來研究計畫、學生交換、作品發表與國際合作奠定基礎。
此外，本次參訪行程精心規劃多處瀨戶內海島嶼（如直島、豐島、小豆島、男木島、女木島），每座島嶼皆呈現出不同的藝術策略與空間配置。例如地中美術館與李禹煥美術館如何透過建築與自然融合實現感知經驗的極大化；又如男木島與女木島在地居民如何參與藝術節規劃，呈現出藝術社區化的過程。這些都使得此次出訪不僅是單一視角的藝術參觀，更是立體化、網絡化的深度學習過程。
綜上所述，2025年瀨戶內國際藝術祭之參訪對本所而言，具有下列多重目的與必要性：
一、深化藝術與地方創生之研究視野；
二、實踐藝術教育的場域學習理念；
三、促進國際文化交流與合作機會；
四、為未來本所相關課程與研究設計提供經驗基礎。
透過此一實地學術行動，將有助於本所培育具備社會關懷、批判思維與跨文化溝通能力之藝術與人文教育人才。
過程
本次出國參訪自2025年5月15日至5月20日，共計六天五夜，依據既定公務行程，重點聚焦於瀨戶內藝術祭策展理念之理解、在地藝術空間與作品參訪，以及與主辦單位的專業交流。以下依據每日行程詳述公務內容：
5月15日（四）
搭乘華航班機自臺灣桃園機場飛往日本高松機場，當日下午抵達並入住高松市市區飯店。當日為抵達日，安排全體團員進行行前會議與行程確認，並簡要介紹瀨戶內藝術祭相關背景與注意事項。
5月16日（五）
本日造訪直島，進行為期一天的重點學習。上午首先前往福武財團總部，由現任事務局長笠原良二先生進行簡報。簡報內容包括：瀨戶內藝術祭之起源（1990年代島嶼人口外流與文化蕭條背景）、初期構想（藝術介入與文化振興）、三年一度策展架構、財團與地方政府之協力關係、未來的永續發展策略等。會後並就臺灣是否可借鑒相似模式進行深入討論。
下午則實地參訪直島核心藝術場域，包括：
李禹煥美術館——觀察作品與自然環境之對話關係。
地中美術館——由安藤忠雄設計，融合自然光與建築結構的藝術展示空間。
安藤忠雄建築群——直島本村地區，展示建築如何引導觀眾移動路徑與觀展節奏。
倍樂生美術館——由舊校舍改造，呈現地方資源再利用的成功案例。
草間彌生黃南瓜——作為地景藝術的標誌性作品，討論其在文化行銷與視覺記憶中的角色。
5月17日（六）
本日依序參訪男木島與女木島。男木島上展出多件以社區為基礎的裝置藝術，觀察藝術家如何與居民合作，並考察男木小學改建之藝術空間。女木島則強調自然地景與藝術融合，特別關注「鬼之洞窟」展區如何活化傳統文化資產。兩島均設有導覽解說人員，提供策展脈絡與技術細節，對師生理解藝術與社區互動模式具有實質幫助。
5月18日（日）
當天前往小豆島，深入理解所謂的「直島模式」。上午由島民Hama先生導覽，介紹歷屆藝術家在地創作後留下之作品，如迷路之町「MeiPAM」與橄欖工廠改造計畫。Hama先生說明居民如何於藝術家離開後接手維護、導覽與創新詮釋，體現居民參與的永續文化資產管理模式。午後參訪醬油工廠改造之藝術空間，觀察工業遺址如何透過藝術轉化為教育與觀光場所。
5月19日（一）
造訪豐島，該島以「豐島美術館」為最大亮點，由西澤立衛設計，館內以一件作品貫穿整體空間，觀察其時間性與觀者互動關係，極具啟發性。另參觀豐島檔案館與部分駐島創作者之工作室，師生與藝術家進行簡短交流，瞭解其創作動機、與島嶼互動之日常與藝術創作之界線模糊處。
5月20日（二）
上午參訪高松城遺跡與栗林公園，兩地為歷史文化遺產，雖非藝術祭主要場域，但在地方文化景觀中佔有關鍵角色。透過解說認識地方文化保留與觀光策略之整合，補足藝術祭之外的文化治理視野。下午整理資料並返程。
心得與建議
將藝術節視為文化治理的中介平台
瀨戶內藝術祭的成功不僅在於作品本身，而是其作為文化治理平台的功能。它讓藝術成為地方與外部世界連結的橋梁。建議臺灣未來規劃類似藝術節時，應思考其治理結構與在地連結機制。
藝術與地方創生的有機整合
小豆島與男木島的藝術節呈現出藝術與地方產業、社區營造的有機結合。藝術不只是外來裝置，而是由下而上的參與。臺灣可參考此模式，結合社區、產業與在地歷史資源進行藝術規劃。
建築空間即教育場域
地中美術館、豐島美術館等展館的空間設計不僅展現美學，更啟發觀者對「觀看」、「移動」與「感知」的反思。藝術教育不應忽略空間的潛在教育功能。
民間財團的角色關鍵
福武財團作為民間單位，能長期穩定支持藝術節運作，提供政策外的彈性資源。臺灣藝術發展可更積極建立民間支持機制，如文化基金會或企業參與。
策展與教育的雙軌並行
瀨戶內藝術祭處處設有解說、導覽與教育推廣資源，甚至設計親子導覽路線。顯示策展與教育可並行不悖，未來本所可將此思維融入課程設計，培養兼具策展與教育素養的人才。
延伸跨國合作機會
本次與福武財團、部分藝術家互動後，顯示出臺灣學界有能力與國際藝術節建立合作關係。建議本所未來設立專責窗口推動國際交流與雙邊合作計畫。
推動實地教學納入課程系統
本次參訪效果顯著，建議未來能將海外藝術節實地教學正式納入課程學分機制，並於行前提供更多學術準備，以深化學習成果。
▲參訪福武財團總部(114.05.16)
▲福武財團事務局長笠原良二先生簡報(114.05.16)
▲抵達男木島(114.05.17)
▲參觀《擁抱小豆島》(114.05.18)
▲參觀豐島藝術作品(114.05.19)
▲參訪高松城(114.05.20)
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