執行成果
集中式實驗課程2025│課務組
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集中式實驗課程│課務組
主動鼓勵彈性多元的開課時間打破原有課程框架，讓系所重新思考課程的各種可能性，亦提供部分經費補助，得以聘請國內外專家學者前來授課，除降低教師開課負擔，亦滿足教師協同及跨域之教學需求，加深課程的多元性且強化開課效能。而學生基於本校完整的藝術專業訓練課程外，透過該課程除多方汲取國內外專家學者之知能，也藉由不同藝術視野予以省思與反饋，於其藝術作品的創作與展演，激盪出強大的能量，實獲益良多。
114年共計開設18門集中式實驗課程，分別有：管絃與擊樂研究所「管絃樂合奏」、音樂學系「大師講座- Jean Geoffroy音樂跨域專題」、傳統音樂學系「Daf 基礎演奏與節奏訓練課程」、「琉球(沖繩)歌三線」、美術系碩士班「大型瓦斯窯陶藝創作工作坊」、「自然素材創作研習工作坊」、「詩即行動．迴響當代」、劇場設計學系「舞蹈服裝的人體工學版型專題」、「服裝繪染技法」、舞蹈學系「表演專題」、「當代舞作表演專題工作坊Ⅱ」、「當代舞作表演專題工作坊Ⅲ」、「當代舞作表演專題工作坊Ⅳ」、「當代舞作表演專題工作坊Ⅰ」、新媒體藝術學系「跨領域裝置聲響實踐與探討」、文學跨域創作研究所「散文與非虛構寫作工作坊」、音樂與影像跨域學士學位學程「沉浸式聲響互動與錄音製作人科技實務」、藝術行政與管理研究所與藝術與人文教育研究所「藝術、創意與領導」，總修課學生數為432名。
音樂與影像跨域學士學位學程開設「沉浸式聲響互動與錄音製作人科技實務」，邀請紐約大學音樂科技系主任 Paul Geluso 訪臺蒞校授課，課程旨在讓學生深入理解世界最前瞻的沉浸式聲響技術及其在音樂、藝術和媒體中的應用，透過集中式學習，學生將學會如何掌握專業錄音技術，進行高品質的後期製作，並能設計獨特的互動聲響作品。
▲「沉浸式聲響互動與錄音製作人科技實務」課程教學現場
舞蹈學系開設「表演專題」，由比利時著名「偷窺者舞團」（Peeping Tom）的舞者，也是北藝大校友余宛倫規劃的舞蹈工作坊課程，以融合戲劇性敘事、電影式視覺及強烈肢體張力著稱，規劃本次課程，不僅希望拓展學生對舞蹈的認知，更期待挑戰自身表演的邊界與張力，探索跨領域創作的可能。透過本課程的專業訓練與國際舞作的接觸學習經驗，讓學生獲得豐富且多元的學習成果。
▲「表演專題」課程教學現場
舞蹈學系開設「當代舞作表演專題工作坊Ⅱ」，此課程設計旨在結合余宛倫在比利時偷窺者舞團（Peeping Tom）的專業經驗，強調舞蹈與戲劇的融合，以培養學生在當代舞蹈創作與表演中的多元能力。分享在 Peeping Tom 舞團的經驗與心得，讓學生更深入了解舞團的文化與精神。* 課程中安排觀賞 Peeping Tom 舞團作品，讓學生更直觀地認識舞團風格，並鼓勵學生多方探索，培養獨立思考與創造力，發展個人獨特的舞蹈風格。
▲「當代舞作表演專題工作坊Ⅱ」課程教學現場
劇場設計學系開設「舞蹈服裝的人體工學版型專題」，概說舞蹈服裝與時裝版型之差異，並經由人體工學剖析舞蹈服裝版型的製作，一步步帶領學生進行實作，開創其不同的服裝製作視野。
▲「舞蹈服裝的人體工學版型專題」課程教學現場
管絃與擊樂研究所開設「管絃樂合奏」與台積電文教基金會及國家交響樂團合作，共同推動《樂無界教育計畫》，以培育具國際競爭力的藝術音樂人才為目標。在此計劃中，呂紹嘉教授親自授課，透過密集且紮實的課程設計，包含排練及演出指導，讓學生在實際演練中獲得多元且深刻的學習經驗。最後於新港藝術高中演藝廳及北藝大音樂廳舉行 2場精彩呈現演出，透過音樂會展示所學，並進一步深入掌握樂曲的內涵與風格表現。不僅提升學生專業能力，也以高水平的音樂教育，為臺灣培育更多優秀人才，進一步彰顯臺灣文化於國際的地位與影響力。
▲「管絃樂合奏」課程教學現場
音樂學系開設「大師講座- Jean Geoffroy音樂跨域專題」透過工作坊、大師班與展演實作，讓師生得以親炙大師的教學風采與展演實力。強化學生跨域創作與實作能力，提升音樂創新與整合思維，並建立國際觀點與展演素養。課程納入文化保存、科技應用與跨域合作等元素，促進多元課程發展，並透過混合編組與國際大師指導提升學生實作能力、跨領域素養及文化與社會責任意識，達成培育具全方位能力之當代音樂人才之目標。
▲「大師講座- Jean Geoffroy音樂跨域專題」課程教學現場
傳統音樂學系開設「Daf 基礎演奏與節奏訓練課程」，以簡單易懂的方式介紹伊朗傳統音樂與文化，幫助學生提升對伊朗獨特節奏的認識，透過實際演奏與體驗，更深入了解節奏知識，從不同音樂風格的融合中激發創意與靈感，呈現 DAF 鼓與古琴、人聲及不同文化音樂素材之融合實踐，展現學生於課程中將所學節奏語彙轉化為跨樂器、跨文化音樂表現之具體成果。
▲「Daf 基礎演奏與節奏訓練課程」課程教學現場
傳統音樂學系開設「琉球(沖繩)歌三線」學習演奏琉球古典音樂（安冨祖流）歌三線，並認識與其相關的歷史和知識。愛子老師在五年內持續在琉球、岡山等地的推廣歌三線，並在2023年獲得松尾藝能獎新人獎，今年又獲得日本傳統文化振興財團第一屆邦樂全球挑戰獎。透過課程讓學生在三線的學習上，了解其他的亞洲文化圈也有類似南北管工尺譜的記譜方式，並認識從中國傳入琉球的三線，穿越國界之後，在異地形成的新生樣貌，開拓其學習視野，刺激更多想像。
▲「琉球(沖繩)歌三線」課程教學現場
美術系碩士班開設「大型瓦斯窯陶藝創作工作坊」，透過首次開窯試燒，建立學生對於大型瓦斯窯操作的完整知識與實作經驗，在當代陶藝重要創作者陳正勳老師指導下，提升學生在陶瓷雕塑創作的專業能力。內容涵蓋燒窯設備操作、升溫曲線繪製、窯內作品排列、燒製技術控制及成品檢視等，突破美術學院因設備受限而難以進行大規模陶藝創作的困境，提升學生對大型陶藝創作與專業燒窯技術的信心與能力，使學生能夠掌握國際化的陶瓷雕塑技術，拓展創作可能性。
▲「大型瓦斯窯陶藝創作工作坊」課程教學現場
美術系碩士班開設「自然素材創作研習工作坊」，在陳淑燕老師的帶領下，直接走進樹林辨識植物、親手剝除樹皮，透過構樹樹皮布與薯榔染的工藝技法，探索臺灣傳統工藝與南島文化的深厚連結，並將其轉化為當代創作語彙。這種從源頭開始的「實地智慧」，讓學生理解材料的取得是環境共生的結果，而非便利的消費商品，啟發了師生們對創作素材的尊重程度與運用邏輯。在噶瑪蘭族部落學習與生態共處的智慧，這種來自土地的知識體系，填補了學校教育在環境關懷與社會連結上的空缺，使學習者不僅獲得了技術，更在心中建立起一套從土地到作品、從傳統到當代的創作脈絡。
▲「自然素材創作研習工作坊」課程教學現場
美術系碩士班開設「詩即行動．迴響當代」，邀請於巴黎工作多年的藝術家丁麗萍老師，進行音樂與聲音即興的當代詩行為表演指導。課程結合視覺藝術、雕塑、文字書寫與舞蹈等同學各自擅長的領域，透過跨媒介的藝術實踐，發展出多元化的行為創作樣貌。透過獨立的美學思考與主體自主的創作行動，以群體合作的創作結構來相互激發創造潛能，實踐其創作理念，開拓更富宏觀世界的藝術願景。
▲「詩即行動．迴響當代」課程教學現場
劇場設計學系開設「服裝繪染技法」，邀請國家藍染工藝師湯文君老師提供有關染布的系統性教學，學生由最基礎的材料認識開始，逐步建立對染布工藝的完整理解。並強調染布技法在劇場與角色設計中的應用可能性，鼓勵學生思考如何將染布過程中產生的色彩層次、肌理效果與視覺語彙，轉化並運用於角色服裝、舞台視覺與戲劇相關創作之中。協助學生建立完整的染布操作觀念與技術基礎，並為後續進階染布課程及更複雜的創作應用奠定扎實根基。
▲「服裝繪染技法」課程教學現場
舞蹈學系開設「當代舞作表演專題工作坊Ⅲ」，透過建立基礎身體覺知與安全使用身體的能力、開展對身體多樣性的理解與尊重、培養基本的合作意識與身體信任感、引導學生探索個人身體特質與表現潛能等，培養基本的合作能力與團體意識，學習在舞蹈環境中與他人溝通、回應與共作，並建立對身體差異的尊重與理解。同時，透過動作探索與即興練習，逐漸發現自身身體特質，提升表達信心，為未來更深入的技巧訓練與創作課程奠定心理與身體基礎。
舞蹈學系開設「當代舞作表演專題工作坊Ⅳ」，學生除能完成一件具體的舞蹈作品外，更重要的是深化對自身身體的認識與覺察。教師以大量個別指導的方式，針對每位舞者的身體條件與特質進行工作，持續挑戰其身體極限，並引導學員突破既有動作習慣與思考框架。透過這樣密集且深入的過程，使其更清楚理解自身身體的可能性與限制，建立更成熟的身體判斷與創作意識。並實際體驗國際舞團專業舞者的工作模式與創作方法，理解其排練流程、溝通方式與專業態度，進而拓展國際視野，為未來進入專業舞蹈領域奠定更紮實的基礎。
▲「當代舞作表演專題工作坊Ⅳ」課程教學現場
舞蹈學系開設「當代舞作表演專題工作坊Ⅰ」，邀請奧地利因斯布魯克蒂羅爾州立劇院舞蹈藝術總監的馬塞爾•李曼 (Marcel Leemann)來校為學生創作全新作品，以專業舞團的訓練模式，帶領學生拓展國際視野，開創豐富而多元的學習經驗。透過重建學習不同文化給予的樣貌，希望藉由不同身體性的碰撞下，使舞者把自己的感官打開，學會傾聽，學習在短時間內讓自己身體去調整到作品的狀態。
▲「當代舞作表演專題工作坊Ⅰ」課程教學現場
新媒體藝術學系「跨領域裝置聲響實踐與探討」，邀請新媒體藝術家Stefan Tiefengraber，帶領學生探索聲音作為跨領域媒介的可能性，結合裝置藝術、空間感知、互動科技與社會實踐，培養學生運用聲音技術創作裝置作品的實作能力，透過批判性討論與案例分析，反思聲音在當代藝術與社會中的角色。理解並闡述聲音作為跨領域創作媒介的多重面向，展現整合藝術、科技與社會議題的思辨能力。
▲「跨領域裝置聲響實踐與探討」課程教學現場
文學跨域創作研究所開設「散文與非虛構寫作工作坊」，黃麗群老師將寫作技巧、自身經驗、田野調查等等拆解後逐一詳細分析，並指導學生於課堂上實務練習。透過各種精心設計的主題與寫作實務練習，大幅地提升學生散文與非虛構寫作的功力並協助同學釐清個別寫作過程的弱點與難點。
▲「散文與非虛構寫作工作坊」課程教學現場
藝術行政與管理研究所與藝術與人文教育研究所開設「藝術、創意與領導」，藉由學習創意的觀念、工具及應用，探索創意的應用及激發創意，學習團體建構的概念，以及「轉型領導」的應用，啟動團隊共識與深層交流，以建構團隊願景與承諾。認識多元藝術形式快速建立團隊共識與情感連結，透過 ThinkerToys 創意思考工具、案例研討及工作坊，培養跨領域的創新能力，深化團隊建構與領導力，理解協作與溝通的多元面向，培養專業發展與未來應用，將創意與領導經驗轉化為未來課程學習、專案執行及職涯發展的能量。
▲「藝術、創意與領導」課程教學現場
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