執行成果
藝術教學：多元創新與實踐2022│教學與學習中心(CTL)
{{ $t('FEZ002') }}教務處|
跨域教師教學社群
鼓勵教師組成跨領域教師社群，111年共計補助13個教師社群。從藝術教育和腦科學看藝術治療教師社群，融合北藝大、陽明交大及政大資源，共同設計課程計畫與課綱，結合腦科學研究所、社工研究所、臨床社工師、音樂學系及舞蹈學系等，課程內容涵蓋藝術創作、科學實證、社會文化工作與治療臨床層面；MIT音樂和影像跨域領航聯盟 (MIT Pilot League)，除學程專任師資外，另邀請本校音樂學院、電影與新媒體學院系所主管們一同與會，促進跨領域教學經驗分享，經由不同專業的跨學系師長與業界專家間的溝通對話，達到提升音樂與影像相關教學發展與學習支持之預期成果。
▲因疫情改為線上分享會議
▲杜篤之老師親自介紹導覽聲色盒子的發展歷史及導覽杜比空間
Meta-arts：創新教學合作研究社群，結合12位不同領域專長的教師，針對人才培育、跨域學習課程為方向進行討論。除了辦理1次社群內部會議，也安排1次的南台灣參訪行程，為期兩天，前往屏東拜訪玫來晏趣製麵農莊、金弘麻油花生行、泗林衛生室、啡藏潮咖啡製造所及勝利星村等地點，了解地方職人、產業、空間的經營方式、創業理念以及未來發展等，為社群成員提供學院課程設計的想法參酌。參訪的地方產業，這些地方職人兢兢業業的守護著自己的產業和家園，展現了動人的力量；「Meta-arts」是否意味著藝術領域的拓展，著重在藝術的核心精神、而不是藝術形式，拓展更廣大的藝術領域，將我們生活相關的空間和產物都視為廣域藝術世界，我們生活在其中、也透過使用和生產這些產品達到審美愉悅，並且引導消費力量支持這些創作者、生產者。因為文化創意產業興起，設計行業得到更大的重視，美感藉由設計融入了生活，反而需要在特定場域展現的藝術逐漸被忽略。是否「Meta-arts」可以帶來新的啟示，將更廣泛的職人精神與自然人文視為藝術核心，值得在理論以及教學課程方面持續思考。
▲圖左：【玫來晏趣】創辦人余玫芬介紹創業經歷與手工製麵工法、圖右：【泗林衛生室】洪誼靜理事長分享文化資產轉型再利用的經歷
羅摩衍那之舞（泰國倥舞）—實踐研究的跨域學習，以廣泛流傳於東南亞各國的「共享文化」：印度《羅摩衍那》史詩為基礎，透過共同學習泰國倥舞中演繹的泰國版羅摩故事《拉瑪堅》（Ramakien），將身體實際經驗中的覺知過程與狀態，作為研究文本或前行研究，討論跨文化表演藝術研究與實踐的各個面向，尤其希望以此社群的成果開啟實踐研究（Practice Research）的可能性；藝術研究的理路與實踐，透過整合目前美術學院在藝術研究發展、創造性與思想研究領域的教師專業，集體研討與探究「藝術研究」如何落實於教學現場的整合與更新，以及其未來可能發展面向的探索。並橫向連結現有國際藝術研究社群網絡，建立具創新視野之學術委員會。社群活動將包含教學討論、主題式議題分享、專業領域研討、跨領域知識整合與研究，期能透過跨領域專長教師互相交流、激盪，形成合作網絡，並回饋於教學與課堂中，達到教學品質之提升。
▲練習步法，重心放在腳尖，維持此身姿原地轉圈
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