{{ $t('FEZ002') }}戲劇學院|
陽光劇團即興創作技巧工作坊
一、課程目標與內容
(一)課程目標:
Maurice Durozier為陽光劇團資深團員,集演員、編劇、導演於一身,於陽光劇團重要的演出作品包括《印度之夢》、《阿德里得家族》、《最後的驛站》、《未竟之業》等。Durozier教授曾於2015年5月至2017年11月,應聘於本校戲劇學系擔任教育部人才躍昇計畫國際講座教授,主持2015、2017年之表演工作坊,後續於2019年暑假駐校主持表演工作坊,為學員帶來深刻的表演開發,深受學員歡迎。歷年教學著重即興創作技巧開發與訓練、經典戲劇文本詮釋、即興情境練習與表演文本發展。2015年至2022年歷次表演訓練工作坊,已發展出長程的教學計畫。
本次集中是實驗課程目標如下:
(二)課程內容:
1. 本課程將以法國陽光劇團行之有年的「即興創作技巧」為基礎,設計為期4週的工作坊。
2. 前期將帶領學員從基礎即興情境練習出發,讓想像力與肢體從情緒與文本的重量中釋放出來。以音樂引導身體律動,帶領學員開發身體覺知,直接回應旋律和節奏帶來的刺激,持續開拓身體動作創作的可能性。這樣緊張而密集的即興訓練擴大了想像與身心反應的維度,同時也刺激學員不斷向內尋找,挖掘可以用來回應狀態的身體記憶,為演員埋下在舞台上冒險的能量來源。
3. 隨著身體知覺與創作敏感度的提升,我們將在研討時段,引導學員從表演文化、當代社會政治、等面向去尋找故事,並由學員合作發展可行的動作故事與舞台畫面。
4. 如此循環,兩者相輔相成,使得表演者能以自身的身體記憶與自己開發的表演經驗為基礎,踏實地演繹表演文本當中的角色情境,進而跳脫出情緒設定的框限,創造出充滿活生生節奏感的舞台形象。
5. 在學員們的學習成果發展到一定程度後,我們將開始進行表演文本排演工作坊,由學員以前期學習發展的成果為基礎,著手表演文本的編組、場面調度,並加強練習即興創作的實務練習。
二、預期成效
本次集中式課程期望以密集上課的方式引導大學部與研究所學生跳脫慣行表演訓練方式,教學目標設定為:表演者能以自身的身體記憶與自己開發的表演經驗為基礎,踏實地演繹表演文本當中的角色情境,進而跳脫出情緒設定的框限,創造出充滿活生生節奏感的舞台形象。而最終的目標則是希望引介學員體會即興創作的幾個入門技巧,希望對於他們未來的舞台創作提供幾項有幫助的工具──「即興就像是工具,幫助演員有趣地回應各種狀態,創造出故事、角色、情境。這構成了演員的世界,他總是和想像力一起工作,像是投入不斷追尋的任務一樣。」
完成基礎技巧訓練後,本次課程以工作坊形式進行,以「瘟疫蔓延時的莎士比亞」主題,引導學員分組進行表演文本發展,聚焦莎士比亞劇本發展出當代情境中的戲劇效果與即興情境。
三、執行成果(學習成效與回饋)
(一)課程重點紀錄:
第一週的預備工作,由於Durozier教授配合防疫境管自主健康管理一週,由課程助教帶領學員進行前置準備工作,包含舞台區的設立、服裝間的設立、道具間的設立,以及基礎燈光的架設。Durozier教授透過視訊從遠端陪著大家完成工作,期間主持兩堂視訊課程,聽取學員自我介紹,也引介本課程核心概念與進行原則。
初期的自習功課是電影資料分析。分別是《黑貓與白貓》、《紅鬍子》、Spite Marriage,這三部電影皆與這次工作坊的表演形式有很大關聯,包含表演與音樂的關係、表演的節奏與情緒等,希望學員們可以在看完電影後,對接下來的工作可以有一些想像。
第二週開始帶領學員進入適應即興練習的暖身階段。老師要求學員三人一組,針對即興情境(英國女王因為疫情下令關閉所有劇場營運)進行創作發想。這階段的練習重點不在情節邏輯的完整,而是提醒演員:留意場上的與其他人的關係、音樂的節奏和氛圍。Durozier教授反覆提醒:演員要跟在音樂的節奏和氛圍上,並從他的資料庫裡找到一首接近氛圍的音樂,刺激演員的動作與即興情節發展。
第三週進入較深入的即興情境練習,引導學員延展身體行動與空間關係,建構較立體的即興情境,進而漸漸發展表演文本雛型。Durozier教授給出進階的動態練習(例如騎馬動作練習、狂風的練習等)。這些練習都需要演員投入情緒的演練和空間關係的延展。在確定學員都瞭解動作的運用後,老師就會加入更強烈的情緒展現,培養演員掌握表演狀態的能力與自覺。另方面,身體與空間關係的延展則是培養演員具備足夠的掌握情緒的形體基礎。在空的舞台上,如何藉由移動的方向、距離、遠近,來讓觀眾想像此時的角色身在何處,便是需要場上的演員有意識地、默契地偕同看見場上的空間,一起行動,方能創造魔幻場景。
在技巧練習之外,這週也開始進入研討戲劇議題的階段──「瘟疫蔓延時的莎士比亞」。老師希望學員在給定的主題資料上組隊提出表演方案,想像莎士比亞在那個時期可能會做的事;貝居安修女在疫情下會怎麼處事;女王又會如何應對宮廷與民間之間的問題呢;劇團演員又該如何在疫情下生存呢?期望透過學員天馬行空的想像,找到可能性的方向。
第四週,老師要求學員研讀莎翁劇本《奧賽羅》和《李爾王》,以劇本場景、角色、情節為素材,具體發展前述的瘟疫情境。並且在莎翁筆下人物善惡、個性刻劃鮮明的戲劇情境中,提醒演員要去觀察角色,避免批判角色,並且在距離與空間中讓角色陪伴演員發展自己的表演。
在老師額外留下陪伴學員的第五週,感受得出學員們對於「陽光劇團即興創作」的工作模式已有了比較清楚的方向。許多學員也都想把握最後的幾天把自己想過的提案丟出來,呼朋引伴在場上即興創作。這一週的創作能量可以看見學員運用空間的能力越來越廣,場上陳設的道具也越來越精緻。不僅如此,創意點子也是越來越讓人驚呼。而老師在每組戲劇呈現中,也會試著找到施力點,引導演員可以做的更好;越到後期,老師更試著讓場上故事持續發生,不再中途打斷學員的發展,讓原本學員的提案直接走完整場。
(二)學習回饋節錄:
大學部二年級顧凱傑:這次工作坊跟我在北藝學到的東西非常有出入,所以我一開始有點不知道該怎麼做,需要藉由和學長姐討論慢慢理解引導自己進入練習的狀態。在這個開放自己的狀態中,我發現自己在表演上的自我侷限:我會很像有一個東西把我困住,可以發現這個問題我很開心,雖然他應該會困擾我蠻久的。總結這次工作坊最大的收穫應該就是瘋狂打破以及更新自己的視野和認知,要學習的東西真的好多,甚至開始想北藝教給我的到底是什麼,現在的想法就是給我什麼我就通通吃下去,吸收更多的東西,能拿出來運用的就更多。
大學部二年級許博硯:老師在看過我的表演呈現後和我深談,認為我之前看起來總是在想著要扮演什麼,但那一次沒有了。我想了想,認為對手演員功不可沒,因為可以清楚的感知對手正在給予,並且在接收後生成一個反饋,生成了劇場上強烈的當下性。對手的給予使我停下了預設的習慣,即興的未知性可能伴隨著不安而來,但未知也可以被轉化為一種積極的期待。以往我總是需要在腦袋發展出長長的脈絡才肯上臺,但現在明白只需要理好基本資訊,腦袋保持輕鬆而清晰,相信對手,也相信角色,就可以蹦出有趣的火花。
劇藝創所表演組三年級賴祈宏:直覺與膽識(冒險)是我所缺乏地,工作坊結束後至今,對於這個發現越來越清楚。因此,我很感謝工作坊也讓我在對自己表演特質與慣性地檢查上又往前進了一點點,接下來關於執行力的問題,我想只能不斷地去嘗試與鍛鍊基本功,再從無數地實戰裡去一步一步踏實地往前進。
四、文字敘述資源投入前後變化、照片數張
通過本次集中式課程中Durozier老師為學生帶來的練習與挑戰,讓學生們自覺、發現,本校戲劇系學生普遍習慣於寫實表演的心境與工作模式。而Durozier老師及其表演訓練,對年輕學員最珍貴的啟發在於:讓想像力與肢體從情緒與文本的重量中釋放出來。以音樂引導身體律動,帶領學員開發身體覺知,直接回應旋律和節奏帶來的刺激,持續開拓身體動作創作的可能性。這樣緊張而密集的即興訓練擴大了想像與身心反應的維度,同時也刺激學員不斷向內尋找,挖掘可以用來回應狀態的身體記憶,為演員埋下在舞台上冒險的能量來源。這是戲劇學系傳統演員訓練較為欠缺的路徑,也是Durozier老師及其表演訓練為本系學生在表演學習上帶來難得的突破與成長。
對於直接由身體或是情緒狀態出發的工作方式有一段不適應期,這一段不適應期對於部分學員來說,可能相對痛苦,一方面要在場上立即調整,同時接收老師的指令,還要思考自己要如何消化並轉化成接下來的行動,這是需要時間去跨越,另一方面要打破習慣性的表演方式,還須面對自己的心理障礙等。因此老師也特別提到,每一位上台的人都非常勇敢,因為要上台做出提案,然後被檢視、被駁回、被推進等,都需要滿滿的勇氣踏上舞台,著實不易。
最後引錄學員大學部三年級甘利安學習心得:陽光劇團即興工作坊對我來說是非常難得的一次學習體驗,和在學校所受到的訓練完全不同,陽光劇團打掉了所有文本的條框和排練的設定,就這樣把演員直接丟在舞台上,讓戲和行動就這樣直接在舞台上「發生」。在這樣的方式下,表演最純粹本質的東西反而更加重要,而上到後面也會發現其實老師不斷反覆提醒我們的都是那幾件事:「相信」你自己的角色、利用空間、讓行動是具體的、讓情緒達到極致、好好地玩…。這次的經驗讓我意識到由直覺帶領你是多麼多麼爽的一件事。如何好好善用自己的個人特質,與角色與情境結合,再放大,最後再跟著老師的指示玩,真的可以創造出很多美麗的瞬間。而這些角色都不是經過刻意的創造、文本的指令,而是真真實實從你身上創造出來的,這一點真的特別迷人。
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