執行成果
2025 Transcultural Collaboration 跨文化合作課程
{{ $t('FEZ002') }}國際事務處|
Transcultural Collaboration（簡稱TC） 是一個結合藝術與設計的跨國合作學期課程，聚集來自亞洲與歐洲的學生，透過密集駐地與跨文化交流，探索藝術在多元語境下的實踐可能性。2025年課程分為兩階段：第一階段於1月在蘇黎世（或線上）展開為期三週的共學與創作；第二階段於2月中旬至3月初移地至印尼日惹進行三週的實作與公開呈現。
▲ 2025 Transcultural Collaboration 跨文化合作課程。
蘇黎世的課程從「城市導覽（City Walk）」開始，讓學生從日常觀察出發，理解城市環境如何影響創作思維。這不僅是對地理的熟悉，更是創作者與環境建立感知連結的重要開端。
▲ City Walk。
課程期間，學生們透過抽卡片的方式，進入屬於自己的「房間」，在這個空間中與其他參與者進行深入交流與對話，為之後的合作打下基礎。此舉意在模擬陌生語境中的個人定位與連結方式，呼應「跨文化」的核心主題。
一個具有代表性的共創作品《Membrane Resonance》由四位學生聯合完成，選用「保鮮膜」作為材質發展出一系列裝置與行為藝術的延伸，象徵邊界、脆弱性與通透性的張力，回應了當代人在不同文化中的位置與協商。
▲ 共創作品《Membrane Resonance》。
此外，學生們亦參訪了多座當地博物館，尤其如巴塞爾博物館（Basel Museum）展示的宗教藝術作品，透過新古典主義與現代主義建築並置的場域，刺激了藝術學生對形式、意義與語境的重新詮釋。
課程第二階段於印尼日惹展開，這座文化重鎮成為學生們探索「身體與地方感」的實驗基地。所有參與者一同參與當地傳統甘美朗舞蹈課程，透過聲音與律動，進入不同文化對於表演與身體性的理解。
此課程分別於3月1日及3月6日舉行公開發表分享。其中，來自臺北藝術大學的學生們發表了兩件作品：《Liminal》與《Moments Aligned》。尤其《Moments Aligned》以身體為媒介，透過解構與重組身體語彙進行表演，展現跨文化語境下「動作如何說話」的藝術潛能。
作品呈現於當地藝術平台「TITIK TEMU」，共集結了19位國際學生、5組創作團隊，觀眾涵蓋在地藝術社群與國際友人，真正實踐了藝術作為溝通橋梁的理念。
▲ 於當地藝術平台「TITIK TEMU」舉行公開發表。
這門課不僅是藝術創作的課程，更是一次深度的文化學習經驗。學生在語言、習俗、信仰與創作方法的碰撞與交流中，培養出以下幾項核心能力：
- 文化敏感度與觀察力：從城市導覽到儀式體驗，學生學會尊重與理解他者的文化語境。
- 合作與溝通技巧：在跨學科、跨文化的小組創作中，每位成員都需不斷協商、試錯與調整，培養出強大的協作力。
- 即興與實作能力：透過有限資源創作出有力的作品，反映了對當地材料與文化的迅速吸收與再詮釋。
- 公共呈現與實踐經驗：兩地的公開發表不僅是展示成果，更是與在地社群建立連結的過程。
Transcultural Collaboration 2025 是一場真實而具挑戰性的旅程，學員不僅獲得跨文化視野，更在實際創作中找到個體如何在多元語境中「共振」的可能性。這門課讓我們理解，藝術不是孤立的創造，而是連結與回應世界的一種方式。
{{ $t('FEZ003') }}2025-04-10
{{ $t('FEZ004') }}2025-08-04|
{{ $t('FEZ005') }}502|